Савинов, Глеб Александрович

Глеб Александрович Савинов родился 27 сентября 1915 года в усадьбе Натальевка Богодуховского уезда Харьковской губернии.

Детские и юношеские годы Савинова прошли на Волге в Саратове^[4]. Его отец, Александр Иванович Савинов (1881—1942), талантливый живописец, рисовальщик и педагог, был профессором Академии художеств. Дружеские отношения связывали отца с художниками «саратовской школы» — К. С. Петровым-Водкиным, А. Т. Матвеевым, П. С. Уткиным, П. В. Кузнецовым, часто собиравшимися в саратовском доме Савиновых. Их суждения об искусстве, творчество отца, сама личность Александра Ивановича, первого и главного учителя Глеба Савинова, оказали сильное воздействие на формирование Глеба как художника^[5].

В 1922 году семья Савиновых переезжает в Петроград. В 1928—1930 годах Савинов параллельно с учёбой в школе занимается в студии отца, а после окончания школы в 1934 году поступает на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, где учится у Павла Наумова, Михаила Бернштейна, Николая Радлова, Генриха Павловского, Семёна Абугова, Александра Осмёркина^[6].

В 1940 г. Савинов окончил институт по мастерской Александра Осмёркина с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Детство М. Горького»^[7] — была удостоена первой премии на Всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных вузов 1940 года в Москве^[8]. В этом же году Глеб Савинов женился на своей сокурснице Ольге Богаевской. Этот счастливый семейный и творческий союз продлится шестьдесят лет. Художественная династия была продолжена: их дочь Наталья Савинова (1945—2013) и внучка Екатерина Сухарева (род. 1969) стали художниками-керамистами^[9].

В августе 1940 Савинов был призван на службу в Военно-морской флот. После начала Великой Отечественной войны служил в частях Балтийского флота, в качестве рядового морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по признанию художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Командование обратило внимание на его подготовку, Савинова назначают художником Балтийского экипажа. Ему поручается изготовление агитационных панно (среди них — «Гранатометчик» (1941), «Подвиг 27» (1943) и «Форсирование реки Невы в период блокады» (1944))^[10], плакатов, он рисует отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвует в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1944 году Г. Савинов был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. Впечатления тех лет отразятся на мировосприятии и творческих устремлениях молодого художника. Присущее ему возвышенное мироощущение, любовь к родной земле война сделает осознанней и глубже, что найдёт отражение в созданных им произведениях.

После демобилизации Савинов включается в творческую и педагогическую деятельность, которые будет совмещать практически до конца жизни. В 1945—1947 гг. преподает в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи^[11].

Скончался 5 ноября 2000 года в Санкт-Петербурге на 86-м году жизни.

В поисках своей темы и собственного творческого почерка художник пробует себя в разных жанрах, увлечённо пишет портреты, бытовые сцены, натюрморты, интерьеры, городские и ландшафтные пейзажи. На выставке ленинградских художников 1951 года кроме картины «Александр Матросов» показывает жанровую композицию «За этюдом», а также работы «Натюрморт» и «Цветы» (все 1951)^[12]. На выставке 1956 года художник показывает пейзажи и жанровые композиции «Дворик» (1950), «Паруса», «Черёмуха» (обе 1955), «На пароме», «Саратов» и «Новгородский пейзаж» (все 1956)^[13]. В них, а также в других лучших работах этого периода просматривались черты, которые станут характерными для художника: изысканность и богатство колорита, мастерское владение пленэром, основанное на пристальном изучении натуры, органичное соединение в одной композиции элементов пейзажа, жанра, натюрморта, поэтическое восприятие явлений жизни, тяготение к монументальности и эпической трактовке образа, обобщённый рисунок^[6].

Уже в следующем 1957 году на выставке в Государственном Русском музее^[14], а месяц спустя в Москве на Всесоюзной художественной выставке^[15] Савинов впервые покажет две большие сюжетные картины: «На Университетской набережной» и «На улице»^[14] (обе 1957), которые сыграли поворотную роль в его творчестве. В них он предстал зрелым мастером, талантливым колористом и композитором, способным обыденную уличную сцену поднять до уровня высокохудожественного обобщённого образа гражданского звучания. Художник сделал поразительные успехи в живописи, очистив, высветлив, обогатив свою палитру. Цветовая гамма работ построена на гармонии лёгких, светлых красок. В обеих работах сказалось умение художника на небольшом пространстве холста убедительно передавать ощущение эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием типажей, отношениями между людьми^[16].

Успех обеих работ во многом дал направление последующим исканиям художника. Жанровая картина занимает ведущее место в его творчестве. Среди его наиболее известных произведений этого жанра работы «В мастерской»^[17] (1957), «О русской женщине» (1960)^[18], «Дачный магазин»^[19], «Мотогонки в Юкках», «Нарвские ворота»^[20][21] (все 1961), «Матросы. 1942 год»^[22], «Матери»^[23] (обе 1964), «Баррикада Пресни»^[24] (1967), «Поволжская коммуна» (1969)^[25], «Спящая»^[25] (1972), «День Победы»^[26][27] (1975), «Первый трактор» (1980), «На Волге в годы гражданской войны» (1980)^[28], «Трактор на Волге»^[29] (1985) и другие.

Параллельно с работой над жанровыми композициями, занимающей порой годы, Савинов пишет домашние интерьеры, портреты, пейзажи, бытовые натюрморты. Среди них «Старая Ладога», «Ленинградский пейзаж»^[30] (обе 1959), «Мастерская художника И. Весёлкина», «Окраина»^[31] (обе 1962), «Интерьер мастерской» (1971), «Веранда» (1972)^[32], «Ветви», «Портрет Ларисы Романовой»^[27] (обе 1975), «Розы» (1976), «Окно», «Пейзаж Ленинграда» (обе 1977)^[33], «Весна в городе»^[28] (1980) и другие.

В 1950—1980-е годы Глеб Савинов совершил многочисленные творческие поездки в Старую Ладогу, Тарусу, Новгород, на Волгу, посетил Италию, Болгарию, Венгрию, Чехословакию, Испанию, Францию, Голландию. Увиденное обогащало художника новыми впечатлениями и замыслами и послужило материалом для новых произведений. Среди них показанные на выставках работы «Улица в Тырново» и «Город Сазополь» (обе 1958)^[17], «Старая Ладога» (1959)^[30], «Пейзаж со стадом» (1968)^[34], «Волжанка» (1971)^[35], «Село Пристанное» (1978)^[28] и другие. В 1973 году художнику было присвоено почётное звание Заслуженного художника РСФСР^[11].

В 1989—1992 годах работы Г. А. Савинова с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции^[36][37], а также в Италии^[38], Бельгии, Швейцарии, где его творчество приобрело многочисленных ценителей. Его персональные выставки состоялись в Ленинграде (1991), Турине (1995), Санкт-Петербурге (2005).

Произведения Г. А. Савинова находятся в Государственном Русском музее^[39][40], в многочисленных музеях^[41] и частных собраниях в России, Франции, Италии, США, Великобритании^[42] и других странах. В частности, его работы хранятся в следующих музейных собраниях:

• ГМИСП (Санкт-Петербург)^[40];
• ГМПИР (Санкт-Петербург)^[40];
• НИМРАХ (Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург)^[40];
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина^[40];
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова^[40];
• Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева^[40].