Ронкалли, Кристофоро

Ронкалли происходил по отцовской линии из богатой семьи купцов, родом из Бергамо. Его родители — Джованни Антонио Ронкалли и Франческа Инконтри. Кристофоро был четвёртым из шести детей. Его брат Донато, по сведениям Джулио Манчини (1621), был адвокатом и особенно близок Кристофоро; в 1608 году они вместе ходатайствовали о получении гражданства Вольтерра, что им было предоставлено^[3].

В 1570—1572 годах Кристофоро работал в родном Помаранче^[3]. Различные источники и его некролог упоминают об обучении во Флоренции^[4]. В 1576 году он написал алтарный образ для собора Сиены — «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Агатой» (Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo), а также сцены по мотивам Метаморфоз Овидия (Палаццо Бинди, Сиена) для Ипполито Агостини. В 1579—1580 годах он вновь работал в Сиене по нескольким заказам^[5].

На основе тосканского художественного воспитания Ронкалли выработал свой индивидуальный язык, балансируя между гармонией Рафаэля и эмоциональностью Федерико Бароччи. В конце XVI века он также вводит заметные контрасты светотени, вероятно, под влиянием новаций Караваджо^[5].

В 1582—1583 годах Ронкалли работает в Риме, где выполняет заказы папы в лоджиях и в Григорианской галерее Ватиканского дворца. Эскиз с персонификациями ветров в Метрополитен-музее (Нью-Йорк) свидетельствует о его участии в росписи Sala della Meridiana в Башне Ветров (1582). Параллельно, возможно, во время работы над ныне утраченными росписями Папского Григорианского университета (1583), начинается его регулярное сотрудничество с Паулем Брилем. Официальным дебютом в Риме стали две фрески для оратория Santissimo Crocifisso при церкви Сан-Марчелло-аль-Корсо — сцены из истории братства Святого Креста (1583—1584), куда, вероятно, его ввёл земляк Никколо Чирчильяни^[5].

В последующие годы он создаёт два цикла в базилике Санта-Мария-ин-Арачели — ещё в духе маньеризма XVI века: «Жизнь святого Павла» в капелле Делла Валле^[6] и с января 1588 года^[7] по 1590 год — «Страсти Христовы» в капелле Маттеи. По свидетельству Манчини и других источников, между этими циклами проявляется переход от маньеристского повествования и экспрессии в духе Джироламо Муциано к натурализму, вдохновлённому Бароччи^[5].

С конца 1588 года Ронкалли состоит в Академии Святого Луки. В дальнейшем, при поддержке Вирджилио Крешенци и кардинала Чезаре Баронио, он становится главным художником конгрегации Ораторианцев святого Филиппа Нери не только в Риме, но и в Неаполе^[5], хотя мало что сохранилось от этого сотрудничества. Крешенци также выбрал Ронкалли в качестве учителя для своих сыновей, особенно для Джован Баттиста Крешенци^[8]. Ронкалли получает заказы от Баронио для церкви Санти-Нерео-э-Акиллео (1599) и Сан-Грегорио-аль-Челио (1603). В картине «Святая Домитилла с Нереем и Ахиллеем» (для Санти-Нерео-э-Акиллео), где ощущается тенденция к классицизму, и в росписях апсиды базилики Санти-Джованни-э-Паоло он уже идёт по пути барокко, «не утрачивая грации Бароччи»^[5].

В то же время картины с эпизодами из жизни святого Филиппа Нери в Chiesa Nuova (1596—1599) отмечены реализмом и драматическими светотеневыми контрастами.

С конца XVI — начала XVII века Ронкалли получает множество заказов в Риме, работая при поддержке мастерской и многочисленных помощников. К юбилею 1600 года он пишет «Крещение Константина» и портрет «Святой Симон» в трансепте базилики Сан-Джованни-ин-Латерано, а также разрабатывает мозаики для Клементинской капеллы в базилике Святого Петра («Смерть Анании и Сапфиры», 1599—1604, ныне в Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири)^[5]. В обоих случаях он работает под руководством Кавалера д’Арпино.

С августа 1604 по весну 1605 года^[9] он трудится над иллюзионистским оформлением купола базилики Сан-Сильвестро-ин-Капите^[10]. В 1605 году он расписывает семейную капеллу Ручеллаи в Сант-Андреа-делла-Валле, которую Бальоне (1642) называл одной из «самых прекрасных вещей Рима» (una «delle più belle cose di Roma»)^[11].

Вскоре после этого он отправляется в Лорето, где в 1605—1609 годах по заказу кардинала Антонио Марии Галли, ректора Святого Дома Лорето, создаёт одну из своих главных работ — росписи зала Сокровищницы (ныне Sala del Pomarancio) с «Сценами из жизни Марии» (1605—1609)^[12]; позднее — росписи купола базилики, завершённые в 1615 году, ныне не сохранившиеся^[5]. Кардинал Галли предоставил художнику такую свободу, что тот смог отправиться в 1606 году в путешествие по северу Европы с маркизом Винченцо Джустиниани^[13]; в поездке участвовал также Марк’Антонио Ферретти, написавший несколько мадригалов о ныне утраченных произведениях Помаранчо^[5].

В первой декаде XVII века Ронкалли также создаёт ряд работ в Умбрии — в Пречи, Норче^[14], Фолиньо и Ассизи^[5].

В 1606—1607 годах папа Павел V присваивает ему титул «кавалера» (Cavaliere). Однако успехи и острая конкуренция среди римских живописцев сделали его также объектом сатирических стихов; в судебном деле 1607 года Кавалер д’Арпино обвинялся в найме людей для нападения на Ронкалли на улице^[5].

После 1600 года, особенно во второй декаде XVII века, живопись Помаранчо становится более интимной, «с мягкими акцентами в контрастах и углублением светотени». Примеры тому — «Святой Карл молится» в Апостольском дворце Лорето, «Святой Николай Толентинский и души чистилища» в церкви Сант’Агостино в Пезаро, а также автопортрет в Уффици^[5].

Во многих заказах в Марке и Риме Ронкалли часто сотрудничал с Пьетро Паоло Яккометти, Джованни Антонио Скарамучча и особенно с Алессандро Престати, чей сын женился на внучке Ронкалли, Лизабетте. Они помогали ему и при оформлении дворца кардинала Галли в Озимо в 1614 году^[15]. После смерти кардинала Ронкалли обвиняли в излишнем сотрудничестве с помощниками, а в Лорето чиновник Апостольской столицы даже пытался лишить его значительных гонораров^[5].

Несмотря на проблемы со здоровьем и финансовые трудности после возвращения в Рим^[5], он продолжал активно участвовать в художественной жизни города: в октябре 1624 года вместе с Симоном Вуэ становится вице-президентом^[16], а затем ректором школы Академии Святого Луки, наряду с Кавалером д’Арпино, Антонио Темпеста, Джованни Бальоне и Джан Лоренцо Бернини^[17].

Он работал до последних дней^[18] и скончался 14 мая 1626 года. Похороны состоялись^[5] в базилике Минервы, после чего он был погребён в приходской церкви Санто Стефано-дель-Какко^[19].

Художественная позиция Ронкалли между традицией и новаторством снискала ему уважение и восхищение выдающихся современников, среди которых Питер Пауль Рубенс^[20] и Аннибале Карраччи, высоко оценивший его «Крещение Константина» (1601) в Сан-Джованни-ин-Латерано^[21]. По преданию, Караваджо и Ронкалли также испытывали взаимное уважение^[22].

Некоторые работы

Кристофоро Ронкалли считается одним из наиболее значимых римских художников своего времени. Он работал как в технике фрески, так и масляной живописи. Его стиль отличает изящество, динамика, мягкость и красота, вдохновлённые Корреджо и Бароччи. Несмотря на маньеристские корни, в его творчестве уже заметны выраженные тенденции к барокко, которые усиливаются после 1600 года. Многие его произведения до сих пор находятся in situ в итальянских церквях и дворцах.

Избранные произведения

Прочие

• Мозаика Клементинской капеллы (1600), базилика Святого Петра, Ватикан
• «Мадонна с младенцем, Св. Августином, Св. Марией Магдалиной и ангелами», холст, 1610—1615, Пинакотека Брера, Милан
• «Мадонна на троне с младенцем и святыми» (1595, приписывается), ораторий Санта-Мария-Аннунциата, Карвизи-Кабанетти, Мапелло
• «Святое семейство», церковь Сан-Джузеппе-деи-Руффи, Неаполь
• «Святые из Норчи», начало XVII века, Собор Норчи, Норча^[23]
• «Метаморфозы», Палаццо Бинди, Сиена
• «Мадонна с младенцем, святыми Антонием и Агатой» (1576), Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo, Сиена

Графика и живопись