Ромеро, Альдемаро

Был вторым из четырёх детей Рафаэля Ромеро Осио и Луизы Серпа де Ромеро. Оба родителя были уроженцами Валенсии. Музыкальное образование начал под руководством отца, который был директором оркестра штата Яракуй. В 9 лет уже выступал как певец и стал первым детским радиоведущим на станции La Voz de Carabobo. Там он вёл программу La Hora Infantil вместе со своей сестрой Розалией Ромеро, которая также была несовершеннолетней. В этой программе он также занимался продажей рекламы.

В 1942 году семья переехала в Каракас. Бабушка подарила Альдемаро пианолу. Инструмент вскоре переделали в пианино, на котором будущий музыкант получил первые навыки игры. Отец пытался отговорить Альдемаро от музыкальной карьеры и записал его в техническое училище. Однако будущий артист не продолжил там обучение, так как решил посвятить себя музыке.

В период с 1942 по 1948 год Ромеро познакомился с музыкантами-любителями в Каракасе и начал играть в ночных клубах. Параллельно он брал уроки музыки у венесуэльского композитора Мойсеса Молейро. Его первой работой стала должность пианиста в ночных заведениях и танцевальных оркестрах, первым из которых был Sonora Caracas. В 1944 году он подписал контракт с каракасской радиостанцией Radio Libertador, где работал штатным пианистом. Там он встретил дирижёра популярного оркестра Луиса Альфонсо Ларрайна. Ромеро брал у него уроки музыки и перенимал основы дисциплины, которые позже использовал при руководстве собственными коллективами. Благодаря таланту Ромеро, Ларрайн поручил ему тройную роль: заместителя дирижёра, аранжировщика и пианиста. С этим коллективом началась его карьера композитора (болеро «Me queda el consuelo»). Позже он покинул оркестр и присоединился к танцевальному ансамблю популярных певцов Рафаэля «Рафы» Галиндо и Виктора Переса в качестве пианиста.

В 1948 году Ромеро стал независимым музыкантом и создал свой первый танцевальный оркестр «Aldemaro Romero y su Orquesta». Коллектив просуществовал до 1950 года, когда выступил в венесуэльском фильме «Tres meses de vida». Ромеро выступал на радио в Каракасе. В 1952 году по приглашению своего друга, тенора Альфредо Саделя, он уехал в Нью-Йорк. Там он подписал контракт с транснациональным лейблом RCA Victor для записи со студийными оркестрами. В 1954 году компания начала успешную серию 12-дюймовых LP-альбомов популярной латиноамериканской музыки в стилизованных аранжировках под названием Dinner In.... Молодой Альдемаро Ромеро вошёл в плеяду артистов этой серии наряду с такими ветеранами, как аргентинец Териг Туччи, мексиканец Пабло Руис, бразилец Рафаэль «Фафа» Лемос Жуниор и кубинец Рене Тузет.

Альбом, записанный Ромеро, получил название Dinner in Caracas. Это был его первый LP, созданный с участием американских музыкантов и двух венесуэльцев (одним из них был сам Ромеро, вторым — контрабасист). Запись была монофонической, так как стереофония и многодорожечная запись ещё не вошли в широкий обиход. Альбом побил рекорды продаж в Южной Америке. Ромеро завершил участие в серии в 1956 году диском Dinner In Colombia, записанным в студиях RCA Victor в Мексике. Позже он записал множество альбомов в разных странах, включая Кубу. Там он выступил дирижёром и аранжировщиком трека «Alma Libre», записанного дуэтом его друга Альфредо Саделя и Бенни Море.

В США его способности аранжировщика и дирижёра позволили ему сотрудничать с популярными оркестрами и певцами, такими как Дин Мартин, Джерри Ли Льюис, Стэн Кентон, Мачито и Тито Пуэнте. Он также руководил оркестром солистов из числа сотрудников автомобильной компании General Motors^[3]. В 1957 году он создал в США Большой оркестр в жанре мамбо и получил контракт на выступление во время карнавала в Каракасе в отеле Avila. В тот год он аккомпанировал кубинскому вокалисту Мигелю де Гонсало. Оркестр считался иностранной достопримечательностью, так как его участники не были венесуэльцами (кроме самого Ромеро). Это не помешало успеху выступлений. Параллельно он подписал контракт с венесуэльской компанией Discos Cymbal на выпуск пластинок с венесуэльской музыкой. Некоторые из них были сделаны в формате серии RCA Victor «Dinner in...» и в основном записывались в США. Во время сотрудничества с Discos Cymbal Ромеро перезаписал репертуар Dinner in Caracas в апреле 1959 года с использованием многодорожечной технологии, но полученный диск был назван Caracas at dinner time.

В 1960 году он вернулся в Венесуэлу, чтобы стать продюсером и ведущим телепрограммы «El show de Aldemaro Romero». В шоу он выполнял и другие функции, в том числе сценографа. Он аккомпанировал или представлял венесуэльских и иностранных певцов того времени, таких как квартет Los Cuatro и Симон Диас, который только начинал карьеру актёра и популярного певца. В сентябре 1964 года Ромеро участвовал в выступлении, где исполнял джаз, демонстрируя свою музыкальную универсальность. Около 1965 года он записал с ныне покойным молодым вокалистом Черри Наварро пасодобль «Adiós, Madrid». Это стало предвестником будущего движения Onda Nueva. В 1967 году продюсер и диктор Ренни Оттолина пригласил Ромеро написать музыку для телепостановки детской сказки «El angelito más pequeño». Из всех композиций выделяется Sueño de una niña grande, исполненная актёром и певцом Херманом Фрейтесом. Около 1968 года Ромеро подписал новый контракт с RCA Victor в Италии для записи второй части Dinner In Caracas.

Onda Nueva

Во время выздоровления^[4] в 1968 году Альдемаро Ромеро нашёл вдохновение для создания новой формы интерпретации венесуэльской музыки. Стиль получил название Onda Nueva («Новая волна»). Он был основан на хоропо с влиянием джаза и бразильской босановы. Идея возникла также из-за того, что венесуэльской музыке не хватало инновационных движений для модернизации. Когда Ромеро представил идею своему другу, австрийскому публицисту и музыканту Жаку Браунштейну, тот ответил, что это похоже на «новую волну» (una Onda Nueva). Это название закрепилось за музыкальным движением. Существует и другая версия: музыкант Франк Эрнандес (соратник Ромеро в годы расцвета движения) утверждал, что Onda Nueva возникла из заказа рекламной компании, который не понравился заказчику, но пришёлся по душе музыкантам^[5]. Согласно этой версии, результат был применён Ромеро и Эрнандесом к «различным типам музыки». Однако Эрнандес подтвердил заслугу Браунштейна в названии движения. В 1970 году, находясь в Мексике, Ромеро заключил соглашение с компанией Discos Musart на запись мексиканской музыки в стиле Onda Nueva с чилийской вокалисткой Монной Белл. В результате появился LP La Onda Nueva en México. Альбом не получил достаточной рекламы, так как его распространение бойкотировало мексиканское правительство того времени.

После создания стиля, с 1971 по 1973 год, Ромеро организовал «Фестивали Onda Nueva» для продвижения жанра. В них участвовали известные музыканты и солисты: Франк Пурсель, Поль Мориа, Чарли Берд, Астор Пьяццолла, Хуан Габриэль, Армандо Мансанеро, Консуэло Веласкес, Аугусто Альгеро, Элиана Питман, Трини Лопес, Чико Новарро, Хельмут Захариас и Марко Антонио Муньис. Также выступали венесуэльские артисты: Мирла Кастельянос, Альфредо Садель, Карлос Альменар Отеро, Карлос Мореан и Генри Стивен. Фестивали потребовали от Альдемаро Ромеро больших экономических (более миллиона в валюте того времени) и организационных усилий. К сожалению, фестивали не получили широкого резонанса за рубежом и прекратили существование. Это не помешало Ромеро продолжать распространять свои произведения в стиле Onda Nueva как в Венесуэле, так и за её пределами.

С 1975 по 1977 год Альдемаро Ромеро жил в Англии. Там он записал с Лондонским симфоническим оркестром «Ораторию Симону Боливару». В записи участвовали певцы Морелла Муньос, Блас Мартинес и Рамон Ириарте. В Лондоне он сочинил несколько произведений, включая «Suite de las tres campañas». Вместе с «La Epopeya de Bolívar», «Manuela» и «Реквиемом для Боливара» они составляют четыре работы, посвящённые памяти Освободителя Симона Боливара.

Ромеро сыграл важную роль в сфере академической музыки. В 1979 году он основал Филармонический оркестр Каракаса^[6] и стал его первым дирижёром. Оркестр прекратил существование несколько лет спустя, когда правительство бывшего президента Венесуэлы Хайме Лусинчи около 1983 года отказало в финансовой поддержке. Ежегодная субсидия была отменена, по словам президента, «чтобы Альдемаро не разбогател». Ромеро также дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, Английским камерным оркестром, Румынским оркестром радио и телевидения и Королевским филармоническим оркестром. Он много путешествовал, выступая в таких странах, как Мексика, Пуэрто-Рико, Колумбия, Перу, Бразилия, Аргентина, Испания, Франция, Греция, Швейцария, Швеция, Италия, Россия, Египет и Япония.

В 1969 году Альдемаро Ромеро получил «Премию мира» от советских интеллектуалов на Московском кинофестивале за музыку к фильму «Эпопея Симона Боливара» (La Epopeya de Simón Bolivar). Он также получил первый приз как композитор и дирижёр на фестивале в Майорке (Испания), Музыкальном фестивале Олимпийских игр в Греции и Фестивале латинской песни в Мексике. За свою обширную работу он был удостоен многочисленных наград в своей стране, включая ордена Андреса Бельо, Диего де Лосады, Франсиско де Миранды и орден «За заслуги в труде» (все первой степени). В 2000 году он получил Национальную музыкальную премию, а в 2006 году — степени почётного доктора (Honoris causa) Университета Карабобо, Университета Сулии и Университета Лисандро Альварадо в Баркисимето.

Музыкальный критик Элеасар Лопес-Контрерас Гонсалес отмечал художественное наследие Альдемаро Ромеро. Он указывал, что Ромеро оставил более восьмидесяти произведений как популярного, так и академического характера, многие из которых на момент его смерти не были исполнены. Его стиль как музыканта был определён Мойсесом Молейро (техника игры на фортепиано) и доминиканско-венесуэльским пианистом Рафаэлем Минаей (использование народной музыки, современная оркестровка и джаз). Также на него повлияли кубинец Франсиско Рауль «Мачито» Гутьеррес и американец Стэн Кентон. По мнению Лопеса Контрераса, благодаря своим влияниям и разнообразию тем, Альдемаро Ромеро является «самым полным, многогранным, новаторским и талантливым музыкантом, который был у Венесуэлы».

Среди его обширного творчества выделяются такие произведения, как «Catatumbo» (музыка для балета, 2001), симфонические увертюры «Fantasía napolitana» (2001), «Dentro de un penetrable de Jesús Soto» (2002), «Cantos de Barlovento» (2003), «La perla negra» (2003), «Carnaval llanero» (2003), «El gran calipso» (2003) и «Stabat Mater» (2006). Он также сочинил большое количество концертов для струнных, духовых, клавишных и ударных инструментов, а также для хоровых коллективов. Среди них: «Сюита для виолончели и фортепиано» (1977), «Латиноамериканский квартет для саксофонов» (1977), «Прелюдия и кипра для квартета саксофонов» (1997), «Креольский концерт для арфы с оркестром» (2000), «Концерт для флейты с оркестром» (2000), «Мавританский концерт для гобоя с оркестром» (2000), «Petit concert pour Nicole» (увертюра для скрипки и симфонического оркестра, 2001), «Концерт для Терезы» (для фортепиано с симфоническим оркестром, 2001), «Концерт дельфина» (для виолончели с симфоническим оркестром, 2001), «Счастливый концерт» (увертюра для клавесина и симфонического оркестра, 2002), «Каприччио для альта и фортепиано» (2002), «Bienmesabe» (увертюра для ансамбля и скрипки облигато, 2002), «Сюита Авиленья» (четыре пьесы для гитары, 2002), «Gaita Coquito» (увертюра для валторны, группы гайта и симфонического оркестра, 2003), «Suavecito» (увертюра для аккордеона и струнного оркестра, 2003), «Галисийская кантата» (для контральто, смешанного хора и симфонического оркестра, 2004), «Maritzana» (увертюра для флейты-пикколо и симфонического оркестра, 2004), «Каприччио для альта с оркестром» (2004), «Dos virtuosos en cueros» (концерт для двух солистов на барабанах и тимбалес с симфоническим оркестром, 2004), «Trombosis» (увертюра для тромбона и симфонического оркестра, 2004), «El Bajonazo» (увертюра для фагота и симфонического оркестра, 2004), «Лихорадочные пальцы Габриэлы» (увертюра для фортепиано с оркестром, 2004), «Трио Кэтрин» (для фортепиано, скрипки и виолончели, 2004), «С любовью к Каталине» (концерт для арфы, гобоя и струнного оркестра, 2004), «Пять палеонтологических тайн» (концерт для аккордеона и струнного оркестра, 2005) и «Фуга с пахарийо» (концерт для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота, версия 2006 года).