Ромео и Джульетта (опера Блахера)
«Ромео и Джульетта» (нем. Romeo und Julia) — камерная опера в трёх частях композитора Бориса Блахера на собственное либретто, написанная в 1943 году по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Сценическая премьера состоялась 9 августа 1950 года в Зальцбургском земельном театре после двух концертных исполнений в Берлине (1947) и Нью-Йорке (1949).
Общие сведения
| Опера | |
| Ромео и Джульетта | |
|---|---|
| Композитор | Борис Блахер |
| Жанр | камерная опера в трёх частях |
| Место первой постановки |
концертная: Берлин сценическая: Зальцбургский земельный театр |
| Длительность (прибл.) |
ок. 65 минут |
| Место действия | Верона, эпоха итальянского Возрождения |
Сюжет
Первая часть
Шансонье рассказывает о вражде семей Капулетти и Монтекки. Князь Вероны налагает наказания на нарушителей мира. Леди Капулетти убеждает дочь Джульетту выйти замуж за графа Париса, который будет на балу. Капулетти открывает танцы. Тибальт обнаруживает переодетого Ромео (из семьи Монтекки) и бросает вызов. Капулетти восстанавливает спокойствие; Джульетта призывает Тибальта сохранить мир. Джульетта и Ромео сразу проникаются симпатией. Ромео навещает Джульетту на балконе, и влюблённые клянутся друг другу.
Вторая часть
Брат Лоренцо приветствует новый день. Джульетта ждёт вестей от Ромео и узнаёт, что он ждёт её в часовне для венчания. Бенволио рассказывает, что Тибальт заколол Меркуцио (друга Ромео), а затем напал на Ромео; Ромео защитился и убил Тибальта. Князь приговаривает Ромео к изгнанию. Ромео и Джульетта проводят последнюю ночь вместе. Леди Капулетти сообщает Джульетте, что она должна выйти за Париса; Джульетта отказывается, отец выгоняет её из дома. Брат Лоренцо советует Джульетте принять снадобье, чтобы инсценировать смерть; он сообщит об этом Ромео, который заберёт её в Мантую.
Третья часть
Шансонье призывает к умеренности в любви. Ромео получает известие о смерти Джульетты. Он покупает яд и отправляется в склеп, где принимает его. Джульетта просыпается и находит мёртвого Ромео; она также убивает себя (кубок с ядом). Все оплакивают влюблённых.
Структура
Оркестр
Камерный инструментальный состав оперы состоит из флейты, фагота, трубы, фортепиано и струнного квинтета[1].
Согласно указанию в партитуре, три шансона могут исполняться женским или мужским голосом из хора. При концертном исполнении это также относится к второстепенным ролям леди Капулетти, кормилицы, Капулетти, Тибальта и Бенволио. Номер 14 при необходимости может быть опущен. В качестве альтернативы роли Петера и трёх музыкантов может исполнять чтец[2].
Музыкальные номера
Опера содержит следующие музыкальные номера[2]:
Первая часть
- Шансон 1 – «Zwei hohe Häuser, gleich an Würdigkeit» (Moderato)
- № 1: Хор – «Friedensfeinde!» (Allegro)
- № 2: Леди Капулетти, хор – «Sag’ mir, liebe Tochter» (Moderato)
- № 3: Капулетти, Ромео, Тибальт, Джульетта – «Willkommen, meine Herrn!» (Vivace)
- № 4: Хор, Ромео, Джульетта – «Mama will Euch ein Wörtchen sagen, Fräulein» (Andantino)
- № 5: Хор – «Frau Mab!» (Prestissimo)
- № 6: Ромео, Джульетта – «Der Narben lacht, wer Wunden gefühlt» (Allegretto)
Вторая часть
- Шансон 2 – «Die einst’ge Sehnsucht, sie liegt nun tot und kalt» (Slow)
- № 7: Хор – «Der Morgen lächelt froh der Nacht in’s Angesicht» (Moderato assai)
- № 8: Джульетта, кормилица – «Neun schlug’ die Glock’» (Allegro moderato)
- № 9: Хор, Бенволио – «Fliehe, Romeo!» (Allegro molto)
- № 10: Джульетта, Ромео – «Willst du schon geh’n?» (Andante con moto)
- № 11: Леди Капулетти, Джульетта, Капулетти – «Nun Julia! Wie geht’s?» (Presto)
- № 12: Хор – «Halt, Tochter!» (Maestoso)
Третья часть
- Шансон 3 – «So wilde Freude nimmt ein wildes Ende» (Moderato)
- № 13: Хор – «Oh Unglückstag!» (Sostenuto)
- № 14: Петер, три музыканта – «Mein’ Seel’! Wir können unsere Pfeifen auch nur einstecken und uns packen» (Presto)
- № 15: Ромео, хор – «Darf ich des Schlafes Schmeichelwahrheit trau’n» (Allegretto)
- № 16: Ромео – «Ein Grab?» (Allegro moderato)
- № 17: Джульетта, хор – «Oh, Trostesbringer!» (Larghetto)
- № 18: Хор – «Der tot hier liegt, war dieser Julia Gatte» (Moderato)
Музыка
Благодаря концентрированному действию и редуцированному представлению голосов произведение выглядит не столько как драма действия, сколько напоминает притчу. Этому способствуют и различные эффекты остранения. Например, шансоны в начале каждой из трёх частей исполняются полуразговорно, как в кабаре, и сопровождаются только фортепиано[3]. Вокальные партии выдержаны в свободной декламационной манере, то с большой выразительностью, то сдержанно-лирично. Особое значение придаётся хору, который также берёт на себя роли некоторых персонажей из драмы Шекспира[1].
Сама музыка демонстрирует влияние «Истории солдата» Игоря Стравинского и сочинений Пауля Хиндемита 1920-х и 1930-х годов. Сам Блахер уже в 1937 году в своей композиции «Концертная музыка для оркестра» экспериментировал со слиянием популярной и серьёзной музыки. В своей камерной опере он использовал самые передовые элементы неоклассического стиля того времени[4].
Режиссёр Мануэль Шмитт в программке к постановке в Дюссельдорфе/Дуйсбурге отметил, что эту оперу, написанную во время войны, можно рассматривать как «великую антивоенную притчу», поскольку она повествует «историю о любви во времена вечно длящегося, всеобъемлющего конфликта», и уже первый хор взывает к миру: «Враги мира, оскверняющие сталь кровью соседей!»[5]
История создания
Камерная опера Бориса Блахера «Ромео и Джульетта» была создана в 1943–1944 годах, во время Второй мировой войны, по предложению венского музыкального издательства Universal Edition. Либретто написал сам Блахер. Оно представляет собой свободную переработку драмы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта»[3]. В качестве основы послужил немецкий перевод Августа Вильгельма Шлегеля[1]. Из-за проблематичной ситуации, вызванной войной, Блахер ограничился минимальными требованиями, чтобы пьесу могли играть и передвижные театры. Для музыки требуется всего девять музыкантов. Действие также было сведено к самому необходимому. Многие роли были исключены или переданы хору. Кроме того, пять из восьми сольных ролей могут исполняться членами хора. По словам издательства, партитура отличается «экономией средств, прозрачностью и графической ясностью». Сам Блахер изначально рассматривал это произведение не как оперу, а как «камерную ораторию». Он также считал возможным исполнение в виде балета. Несмотря на эти меры, лишь в 1947 году состоялось концертное исполнение с участием членов Камерного хора РИАС в начальной школе Цинноввальд в Берлине-Целендорфе под управлением самого Блахера. В 1949 году состоялось ещё одно концертное исполнение в Нью-Йорке. Оба они не имели большого резонанса. Впоследствии Блахер переработал произведение специально для оперной сцены, назвав его «камерной оперой в трёх частях» и отказавшись от трёх шансонов[3].
Сценическая премьера этой новой редакции состоялась 9 августа 1950 года в рамках Зальцбургского фестиваля после исполнения оперы Бенджамина Бриттена «Поругание Лукреции». Здесь был обеспечен выдающийся состав исполнителей[3]. Йозеф Крипс дирижировал Венским филармоническим оркестром и хором Венской государственной оперы. Пели Рихард Хольм (Ромео), Хильда Гюден (Джульетта), Зиглинда Вагнер (леди Капулетти), Дагмар Герман (кормилица), Герман Уде (Капулетти), Йозеф Витт (Тибальт), Курт Бёме (Бенволио) и Эрих Майкут (Петер)[1][6]. Декорации и костюмы создал Каспар Неер. Кроме того, танцевали артисты балетной труппы Венской государственной оперы[3].
Ещё в 1950 году либретто и клавир были опубликованы издательством Universal Edition. Учебная партитура последовала в 1971 году, дирижёрская партитура — в 1978 году. Также существует отдельное издание трёх шансонов для голоса и фортепиано 1963 года. Несмотря на несомненное признание, произведение отошло на второй план по сравнению с другими операми Блахера, в частности его балетной оперой «Прусская сказка». В начале XXI века интерес к нему снова возрос. В настоящее время доступно несколько записей на CD. Постановки осуществлялись, например, в Лионской национальной опере (2015), Базельской оперной студией (2016) и во Франкфурте с Ensemble Modern (2016)[3]. Запланированная на ноябрь 2020 года публичная премьера постановки Немецкой оперы на Рейне в Дуйсбурге/Дюссельдорфе была отменена из-за мер против пандемии COVID-19[7]. Видеозапись была предоставлена на интернет-платформе Operavision.
Записи
- 9 августа 1950 – Йозеф Крипс (дирижёр), Венский филармонический оркестр, Хор Венской государственной оперы.
Рихард Хольм (Ромео), Хильда Гюден (Джульетта), Зиглинда Вагнер (леди Капулетти), Дагмар Герман (кормилица), Герман Уде (Капулетти), Йозеф Витт (Тибальт), Курт Бёме (Бенволио), Эрих Майкут (Петер).
Запись премьеры; вживую с Зальцбургского фестиваля.
OOA 974 (2 CD); Cantus Classics CACD 5.02045 F[6]. - 1960-е годы – Пауль Захер, Вернер Айсбреннер (фортепиано), хор и камерный ансамбль Берлинской высшей школы искусств.
Вернер Кренн (Ромео), Эдда Мозер (Джульетта), Зиглинда Вагнер (леди Капулетти), Кристина Зассе (кормилица), Петер Лаггер (Капулетти), Петер Андреас Брауэр (Тибальт), Ханс Георг Аренс (Бенволио), Герд Дувнер (первый музыкант), Хельмут Анер (второй музыкант), Зиги Кюхле (шансоны)[3]. - 2007 – Джеффри Зильбершлаг (дирижёр), Chesapeake Chamber Orchestra.
Дэвид Робинсон (Ромео), Н’Кенге Симпсон (Джульетта), Ленейда Кроуфорд (леди Капулетти, кормилица и шансон I), Ларри Воут (Капулетти и Бенволио), Ирвин Петерсон (Тибальт и шансон II), Кэтлин Уилсон (Петер и шансон III), Майкл Толайдо (рассказчик и актёр).
На английском языке.
Albany TROY1008[8]. - 19 марта 2021 – Кристоф Штёкер (дирижёр), Мануэль Шмитт (режиссёр), Хайке Шееле (декорации и костюмы), Томас Тарногорски (свет), камерный ансамбль Дуйсбургского филармонического оркестра.
Юсси Мюллюс (Ромео), Лавиния Дамес (Джульетта), Катажина Кунцио (леди Капулетти), Рене Морлок (кормилица), Гюнеш Гюрле (Капулетти), Андрес Сульбаран (Тибальт), Бениамин Поп (Бенволио), Флориан Зимсон (шансонье).
Видео; вживую из Дуйсбурга; постановка Немецкой оперы на Рейне.
Видеострим на Operavision.