Камерная опера

Впервые термин был явно включён в название произведения Густавом Холстом, который обозначил свою композицию Sāvitri 1909 года подзаголовком opera di camera^[3]. Однако широкое распространение термин получил лишь с середины 1920-х годов. Так, Жорж Мигот использовал подзаголовок opéra de chambre для Le rossignol en amour (1926), а в немецкоязычных странах термин приобрёл известность благодаря музыкальному фестивалю Deutsche Kammermusik в Баден-Бадене, который 15 июля 1928 года провёл тематический вечер «Камерные оперы» и заранее объявил конкурс на соответствующие произведения или стимулировал их создание. В этот вечер были впервые исполнены сочинения Tuba mirum Густава Кнайпа, Saul Германа Ройтера и In zehn Minuten Вальтера Гроностая, все они имели в подзаголовке слово «Камерная опера»^[4]. В то же время не были реализованы премьеры изначально отобранных для исполнения произведений Larmes de couteau Богуслава Мартину^[5] и Герой Александра Васильевича Мосолова^[6]. Уже в предыдущем году на фестивале «Deutsche Kammermusik» целый блок программы был посвящён феномену короткой или миниатюрной оперы, однако ни одно из исполненных произведений (Die Prinzessin auf der Erbse Эрнста Тоха, Die Entführung der Europa Дариюса Мийо, Mahagonny-Songspiel Курта Вайля на текст Бертольта Брехта, а также Hin und zurück Пауля Хиндемита) не имело в названии термина «Камерная опера».

В немецкоязычных странах в последующие годы термин «Камерная опера» использовали, в частности, Эгон Веллесц для Scherz, List und Rache (премьера 1928), Герман Вунш для Don Juans Sohn (премьера 1929) и Хуго Херрман для Gazellenhorn (премьера 1929). Во Франции Жан Франсе снабдил своё сочинение Le diable boiteux (написано в 1937, сценическая премьера в 1949) жанровым определением opéra-bouffe de chambre. В 1940-х годах термин дважды появляется в творчестве Бориса Блахера: сначала в написанной в 1943/44, но впервые поставленной в 1950 году шекспировской опере Romeo und Julia, затем в сочинении Die Flut, впервые прозвучавшем по радио в 1946 году и получившем сценическую премьеру в 1949 году. Также первая опера Курта Швана Leonce und Lena (премьера 1961) была автором явно обозначена как камерная опера.

Вехами в использовании термина стали произведения Вольфганга Рима Faust und Yorick (премьера 1977) и Jakob Lenz (премьера 1979); в англоязычном мире — The Martyrdom of St. Magnus (премьера 1977) и The Lighthouse (премьера 1980) Питера Максвелла Дэвиса, а также The Man Who Mistook His Wife for a Hat (премьера 1986) Майкла Наймана. Хотя произведение Powder Her Face Томаса Адзеса (премьера 1995) не обозначено как камерная опера или «chamber opera», оно часто упоминается в этом контексте. Содержат этот термин в подзаголовке Hunger und Durst Виолеты Динеску (премьера 1987), Nacht Георга Фридриха Хааса (сценическая премьера 1998), Elissa Рут Цехлин (премьера 2004) и Marilyn Forever Гэвина Брайерса (премьера 2013).

Особенно значительный вклад в развитие камерной оперы как поджанра музыкального театра внёс Бенджамин Бриттен, хотя ни одно из его соответствующих произведений не имеет подзаголовка chamber opera. Существует консенсус, что The Rape of Lucretia (1946), а также сочинения, написанные Бриттеном для гастролирующей труппы «English Opera Group» (Albert Herring, The Turn of the Screw), и, наконец, три «Притчи для церковного исполнения» 1960-х годов (Curlew River, The Burning Fiery Furnace, The Prodigal Son) считаются важнейшими вехами камерной оперы в широком смысле.

Камерные оперы исполнялись и исполняются в немецкоязычных странах на постоянных сценах, таких как Аллее-театр и Опернлофт в Гамбурге, Нойбург-ан-дер-Донау, Файтсхёххайм и Вена. Существуют коллективы без постоянной сцены, специализирующиеся преимущественно на камерной опере, например, в Аугсбурге, Берлине, Франкфурте-на-Майне, Кёльне и Мюнхене. Фестиваль, названный в честь камерной оперы, проходит каждое лето в Райнсберге.