Ромео, Майкл

Для Майкла Ромео знакомство с музыкой началось в 10-летнем возрасте с уроков фортепиано. Также он играл и на кларнете. Но спустя некоторое время юный Майкл увлёкся рок-музыкой, в частности, такими метал-группами и исполнителями, как Ozzy Osbourne, Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, а затем и Yngwie Malmsteen, W.A.S.P., а также арт-роком в лице Emerson, Lake & Palmer, Frank Zappa и Rush и решил целиком посвятить себя электрогитаре. Не последнюю роль в этом сыграло и влияние классических композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Йозеф Гайдн, Антонио Вивальди, Игорь Стравинский. В начале 1990-х годов Ромео играл в группе Phantom's Opera. В 1994 году он записал инструментальное демо «The Dark Chapter», которое привлекло внимание японского лейбла Zero Corporation и привело к созданию Symphony X^[1][2].

Собрав первый состав Symphony X в 1994 году^[3], Ромео стал бессменным лидером и основным композитором коллектива. Со временем группа добилась значительного коммерческого успеха: выпущенный в 2007 году альбом Paradise Lost стал первым релизом коллектива, попавшим в американский чарт Billboard 200, а пластинка Iconoclast (2011) продемонстрировала ещё более высокие результаты продаж, достигнув 76-й позиции в этом рейтинге.

Для позднего этапа карьеры группы стали характерны длительные перерывы между выпуском новых студийных альбомов. Это во многом связано с перфекционизмом Майкла Ромео и его принципиальным правилом «никаких проходных песен»: по словам музыкантов, любой материал, не соответствующий высоким стандартам качества, отбраковывается^[4].^[5][6]

В 2026 году Symphony X проводит масштабный тур в честь 30-летия группы, в рамках которого коллектив дал серию концертов в странах Латинской Америки и выступил в тематических музыкальных круизах^[7].^[8][9] Параллельно музыканты активно работают над новым студийным альбомом: Ромео подготовил большой объём музыкального материала, который проходит стадию аранжировки^[10].^[11]

Музыкальный стиль Майкла Ромео представляет собой синтез прогрессивного и неоклассического метала с масштабными симфоническими аранжировками. На формирование его манеры, помимо классических композиторов, значительное влияние оказали авторы киномузыки, в частности Джон Уильямс^[2].

Техника игры гитариста отличается виртуозной скоростью. В своём арсенале он активно применяет переменный штрих и свип. Одной из главных особенностей исполнения Ромео является уникальная техника тэппинга в сочетании с пропуском струн (string skipping), позволяющая создавать широкие интервалы и плавные, «синтезаторные» звуковые текстуры^[12].

Начиная с 2005 года, Майкл отдаёт предпочтение именной модели Caparison Dellinger II — Michael Romeo Custom, которую он использовал при записи альбома Paradise Lost (2007) группы Symphony X. В более ранние годы Майкл также использовал гитары ESP M-II Deluxe со звукоснимателями EMG Active, а также электрогитары Fender Stratocaster.

С конца 2017 года его основной подписной моделью является гитара Caparison Dellinger Prominence-MJR^[13]. Основу студийного и концертного звучания гитариста составляют усилители Engl (модели Fireball, Powerball, SE E670) и рэковый процессор эффектов TC Electronic G System.

Майкл Ромео не афиширует свою личную жизнь. Однако в одном из интервью музыкант называл себя «семейным человеком» и упоминал, что у него есть дети^[14].

• The Dark Chapter (1994)
• War of the Worlds, Pt. 1 (2018)
• War of the Worlds, Pt. 2 (2022) (вокал — Дино Джелусик^[15])

• Symphony X (1994)
• The Damnation Game (1995)
• The Divine Wings of Tragedy (1997)
• Twilight in Olympus (1998)
• V: The New Mythology Suite (2000)
• Live on the Edge of Forever (2001, концертный альбом)
• The Odyssey (2002)
• Paradise Lost (2007)
• Iconoclast (2011)
• Underworld (2015)

• Mike LePond’s Silent Assassins (2014)
• Pawn and Prophecy (2018)^[16][17]

• Waiting for the Dawn (2002)
• Coldness (2004)

• The Last Viking (1999)