Рождение Осириса

Современные музыковеды полагают, что Рамо и Каюзак изначально задумывали «Рождение Осириса» как часть многоактной оперы-балета под названием Les beaux jours de l'Amour. Есть свидетельства, что эта работа была практически завершена в мае 1751 года, но по неизвестным причинам так и не была поставлена. Другими актами были Нелей и Миртис (незавершённая, не исполнялась до XX века) и Анакреон, премьера которого состоялась отдельно в Фонтенбло 23 октября 1754 года. Исследовательница творчества Рамо Сильви Буиссу считает, что «Рождение» могло составлять первый акт Les beaux jours de l’Amour^[1].

Как и «Анакреон», «Рождение Осириса» было восстановлено для премьеры перед двором в Фонтенбло. Таким образом, оно стало одной из серии опер, посвящённых рождению детей дофина Франции и его жены Марии Жозефы Саксонской^[2]. В данном случае новорождённым принцем был герцог Беррийский, будущий Людовик XVI. Дирижёр Юго Рейн отмечает историческую иронию в отождествлении Людовика XVI с Осирисом — богом, который был убит, подобно тому как Людовик был гильотинирован в 1793 году^[3]. Премьера оперы состоялась 12 октября 1754 года в рамках тройной программы вместе с возобновлёнными постановками «Пигмалиона» и «Инков Перу» (второй акт оперы-балета 1735 года «Галантные Индии»), также принадлежащих перу Рамо^[4]. Документы свидетельствуют, что репетиции начались 26 августа, через три дня после рождения принца^[5]. Рукописи показывают, что произведение было адаптировано для этого случая из Les beaux jours de l’Amour; изначально Памилия была просто безымянной «пастушкой»^[6].

В октябрьском номере Le Mercure de France за 1754 год появилась подробная хроника премьеры. В том же номере Каюзак объясняет египетский фон произведения:

«Выходя из храма Юпитера, фиванка по имени Памилия слышит голос, возвещающий ей о рождении героя, который однажды принесёт счастье Египту. Этот герой — Осирис, которого Памилия воспитает и который станет одним из самых прославленных благодетелей человечества. В память об этом событии египтяне учредили праздники Памилии»^[7].

Осирис уже появлялся в первом акте оперы-балета Рамо «Празднества Гименея и Амура» (премьера в 1747 году, возобновлена в июле 1754 года)^[8]. Хроникёр Le Mercure de France описывает богатство сценографии «Рождения»: колонны храма были украшены иероглифами; присутствовали сфинксы и пальма. Он также даёт подробный отчёт о финальном танце, в котором танцовщица мадемуазель Катинон исполнила роль Купидона, а мадемуазель Пювинье — пастушки. Хроникёр также восхваляет вокальное искусство примадонны Мари Фель в роли Памилии^[9].

Нет никаких свидетельств того, что «Рождение Осириса» возобновлялось на протяжении XVIII века, вероятно, из-за слишком тесной связи с поводом для премьеры^[10][11]. Однако Рамо повторно использовал часть музыки в своих более поздних произведениях: «Анакреон», «Паладины» и «Бореады»^[12].

В произведении преобладает пасторальный стиль: в нём содержится целых четыре мюзета (номера, в которых используется разновидность волынки, называемая musette de cour). Ария La flamme des éclairs, les éclats du tonnerre отличается необычной для басовых арий виртуозностью^[11]. По-видимому, исполнители сочли некоторые номера партитуры настолько технически сложными, что они были исключены на премьере; это виртуозное письмо, вероятно, происходит от итальянского музыкального стиля^[13]. Увертюра также демонстрирует итальянское влияние: она состоит из трёх частей (быстрая-медленная-быстрая), и музыка последней из них вновь появляется в финальном хоре оперы^[11][14][15].

Место действия: На сцене виден храм Юпитера.

Пастухи наслаждаются миром, царящим на их земле; для полного счастья не хватает лишь одного (Хор: Coulez jours de paix, coulez jours heureux). Они несут дары в храм Юпитера. Пастух поёт мюзет, чтобы отпраздновать возвращение весны и свою любовь к Сильвии (Мюзет: Du printemps sur l'herbe fleurie). Пастушка клянётся в верности своему возлюбленному (Ариетта: Non, non, une flamme volage). Затем небо темнеет, сверкает молния и гремит гром; полагая, что это гнев Юпитера, напуганные пастухи обращаются в бегство (Хор: Jupiter s'arme de la foudre), но Верховный жрец успокаивает их, уверяя, что бог доволен их жертвами и приносит им хорошие новости (Ариетта: La flamme des éclairs, les éclats du tonnerre). Буря стихает, и спускается сам Юпитер в сопровождении Купидона и Граций. Он обещает собравшимся эру мира и возвещает о рождении героя (Ария: Il est né, ce héros que vos vœux demandent). Жрецы воздают почести Юпитеру, а пастухи радуются (Хор: Chants d'allégresse et de victoire, Ариетта для пастушки: Volez, plaisirs, régnez, aimables jeux). Юпитер возвращается на небеса, оставляя Купидона править землёй. Опера завершается дивертисментом из танцев, хоров и арий, восхваляющих Купидона.