Роберт Джоффри

Ро́берт Джо́ффри, настоящее имя Абдулла́ Га́ффа Анве́р Бей Хан (англ. Robert Joffrey (Abdullah Jaffa Anver Bey Khan); 24 декабря 1930, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США25 марта 1988, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский хореограф, продюсер и режиссёр, совместно с Джеральдом Арпино — основатель труппы «Балет Джоффри».

Общие сведения
Роберт Джоффри
Robert Joffrey
Имя при рождении англ. Abdullah Jaffa Anver Bey Khan
Дата рождения 24 декабря 1930(1930-12-24)[1]
Место рождения Сиэтл, США
Дата смерти 25 марта 1988(1988-03-25)[1] (57 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Гражданство Флаг США
Профессия
Годы активности 1950 — 1988
Театр «Балет Джоффри»
Награды

Биография

Абдулла Гаффа Анвер Бей Хан родился в семье иммигранта из Афганистана Доллхи Анвер Бея Джаффа Хана (взявшего американское имя Джозеф Джоффри) и итальянки Марии Галлетт[2][3], владевших рестораном «Rainbow Chili Parlor» в Сиэтле.

В детстве сначала занимался боксом, затем, увидев в кино Фреда Астера и Джина Келли, увлёкся танцем и упросил отца отвести его в местную танцевальную студию Дороти Калпер. В 1939 году участвовал в паре с другой ученицей в танцевальном конкурсе, завоевав I место и приз в 500 $. После этого, желая добиться больших успехов в степе, перешёл заниматься к Лаврентию Новикову, который постепенно увлёк его балетом.

Вскоре после начала занятий, в январе 1940 года, Джоффри с помощью своего педагога впервые вышел на сцену в балете Михаила Фокина «Петрушка» во время гастрольного выступления труппы «Русский балет Монте-Карло» в Сиэтле. Исполнитель главной партии Леонид Мясин произвёл на него такое впечатление, что в дальнейшем, на протяжении всей своей жизни, Джоффри приложил много усилий для сохранения не только этого, но и других балетов дягилевского наследия. Хотя Новиков советовал ученику никогда не танцевать на сцене из-за его коренастого телосложения, неподходящего для классического танца, он способствовал появлению ученика на сцене и в других спектаклях «Балета Монте-Карло», в частности, в «Шехеразаде» Фокина и в «Щелкунчике» Льва Иванова.

Карьера

Ещё учась в школе, Джоффри начал преподавать в филиале студии Новикова в Такоме.

В 1945 году Джоффри и его друг Джеральд Арпино перешли в студию педагога и хореографа Мари-Анн Уэллс. Рассчитывая на то, что Джоффри вместо танцевальной карьеры будет преподавать, она вскоре сделала его своим ассистентом. Летом 1947 года он занимался в Нью-Йорке, в Школе американского балета, однако, вопреки ожиданиям Уэллс, вновь вернулся в Сиэтл.

23 июня 1948 года Джоффри при финансовой помощи родителей дебютировал как хореограф, представив «Программу оригинальных хореографических композиций», посвящённую своему педагогу. Здесь он также выступил и как танцовщик. В июле Джоффри вновь поехал на летние курсы Школы американского балета в Нью-Йорк. Классическим танцем он занимался у Анатолия Обухова, Петра Владимирова и, временами, у самого Джорджа Баланчина, модерном — у Мерса Каннингема.

В 1949 году Ролан Пети отбирал в Нью-Йорке местных артистов для гастролей его «Балета Парижа» по Америке, и Джоффри попал в труппу. Хотя его взяли в кордебалет, благодаря травме другого танцовщика, он исполнял и сольные партии (Горбун в «Рандеву», Главарь контрабандистов в «Кармен»). В декабре 1949 года, не желая переезжать в Париж, а также из-за сильных приступов астмы, он расторгнул свой контракт с Пети.

В сентябре 1950 года он был приглашён на балетное отделение Высшей школы исполнительских искусств, где преподавал и делал хореографические постановки до 1955 года.

В 1953 году Джоффри совместно с Арпино организовал собственную балетную школу в районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке[4], ученики которой начиная с 1956 года начали выступать в составе небольшого гастрольного коллектива, с 1960 года носившего название «Балет Роберта Джофри» (позднее — «Балет Джоффри»). Джоффри оставался бессменным руководителем труппы до своей смерти в 1988 году[5]. Помимо собственной труппы, много работал с другими балетными компаниями.

Роберт Джоффри внёс значительный вклад в реконструкцию исторических балетов эпохи «Русских сезонов». Под его руководством труппой были восстановлены такие постановки, как «Весна священная» Вацлава Нижинского, «Петрушка» Михаила Фокина, а также антивоенный балет «Зелёный стол» Курта Йосса[6][7].

Личная жизнь

С Джеральдом Арпино, с которым Джоффри познакомился в 1945 году, его связывало многолетнее творческое и личное партнёрство[3].

С 1973 года он также состоял в длительных отношениях с галеристом и активистом А. Аладаром Марбергером[3].

Смерть

Роберт Джоффри скончался от осложнений, вызванных СПИДом, 25 марта 1988 года в Нью-Йорке[3].

Похоронен в Соборе Иоанна Богослова[8].

Изначально истинная причина смерти скрывалась для защиты репутации труппы, а в официальных некрологах указывалась полиорганная недостаточность[9].

Постановки

Джоффри начал делать попытки постановки собственных «спектаклей» ещё будучи ребёнком. Не задумываясь о карьере профессионального танцовщика, он с детства мечтал ставить балеты и иметь собственную труппу. В своей хореографии пытался соединить классический танец и модерн, использовал в спектаклях рок-музыку, различные световые и кинематографические эффекты.

  • 1948 — «Программа оригинальных хореографических композиций» в 7-и частях на музыку различных композиторов
  • 1952 — «Персефона»
  • 1954 — «Бал-маскарад» (фр. Le bal masqué) на музыку Франсиса Пуленка; Pas des Déesses («Божественное па») на музыку Джона Филда
  • 1955 — «Лунный Пьеро» на музыку Арнольда Шёнберга
  • 1962 — «Гамелан»
  • 1967 — спектакль «мульти-медиа» «Астарте»
  • 1970 — рок-балет «Троица»
  • 1973 — «Воспоминание» на музыку песен Рихарда Вагнера[5]
  • 1980 — «Открытки» (Postcards) на музыку Эрика Сати[10]

В сезоне 2025—2026 годов, в рамках 70-летия труппы, фрагменты балетов «Открытки» и «Воспоминание» были включены в юбилейную программу «Американские иконы»[11][12].

Признание

Роберт Джоффри был отмечен многочисленными премиями и наградами, в том числе:

  • премия журнала Dance Magazine (1964)
  • премия фирмы «Капецио» (1974)
  • медаль Генделя (Нью-Йорк, 1981)[13]
  • премия Бюро записи танца

Также Джоффри был избран почётным доктором Тихоокеанского лютеранского университета.

В 2000 году Роберт Джоффри включён в «Зал славы Национального музея танца».

В 2024—2025 годах в Нью-Йорке и Чикаго прошла масштабная выставка «The Joffrey + Ballet in the U.S.», посвящённая наследию хореографа и 70-летию основанной им труппы[14].

Фильмография

Творчеству балетмейстера посвящён документальный фильм «Джоффри: Индивидуалисты американского танца» (Joffrey: Mavericks of American Dance, режиссёр англ. Bob Hercules), премьера которого состоялась в 2011 году, а широкий релиз — в 2012 году[15].

Примечания

  1. 1 2 Robert Joffrey // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  2. Joffrey, Robert — статья из Британской энциклопедии
  3. 1 2 3 4 Robert Joffrey. Slippage.org. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  4. History. Joffrey Ballet School. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  5. 1 2 Роберт Джоффри. Belcanto.ru. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  6. Joffrey Ballet. История в прошлом, настоящем, будущем. Elegant New York. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  7. Ballet: The Joffrey Ballet: The Rite of Spring, Son of Chamber Symphony and After the Rain. irom.wordpress.com. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  8. Jack, Anderson. Dance Fever: How Robert Joffrey created a large mainstream audience for ballet, New York Times (9 февраля 1997). Архивировано 23 января 2018 года. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  9. Robert Joffrey. SunSigns.org. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  10. Review of Postcards. Los Angeles Times (9 мая 1991). Дата обращения: 8 апреля 2026.
  11. Joffrey Ballet Announces 2025–2026 Season. Joffrey Ballet. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  12. Joffrey Ballet Celebrates Trailblazing 20th Century Dance Legends: American Icons. Spotlight on Lake. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  13. Recipients of the Handel Medallion. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  14. The Joffrey + Ballet in the U.S. Wrightwood 659. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  15. Joffrey: Mavericks of American Dance. Film at Lincoln Center. Дата обращения: 8 апреля 2026.

Дополнительно по теме