Ричи, Мэтью

Родился в Лондоне, Англия, в 1964 году. В 1986 году получил степень бакалавра изящных искусств в Кэмбервеллском колледже искусств в Лондоне^[5]. После переезда в Нью-Йорк в 1989 году работал управляющим зданием до своей первой персональной выставки в Basilico Fine Arts в Нью-Йорке в 1995 году. Для этой выставки он создал работу «Working Model» (1995) — схему из семи категорий по семь характеристик с соответствующими атрибутами, формами и цветами, которую он до сих пор использует для создания своих произведений. В своих картинах и инсталляциях Ричи исследует, как выразить системы информации в визуальной форме^[5].

С 2009 по 2010 год он был назначен почётным старшим научным сотрудником Программы по изобразительным искусствам для выпускников Пенсильванского университета.

В 2012 году был художником-резидентом Исследовательского института Гетти в Лос-Анджелесе.

В 2018 году — художник-резидент Центра искусств Муди при Университете Райса.

Автор книги «Искушение диаграммы», публиковался в журналах Artforum, Flash Art, Art & Text, October, Contemporary Arts Journal и Edge. Выступал с публичными лекциями на различных площадках, включая: Симпозиум, посвящённый столетию Эйнштейна, Берлин; Симпозиум, посвящённый Роберту Смитсону, Музей американского искусства Уитни; Американский ПЕН-центр в Новой школе социальных исследований, Нью-Йорк; Конференция по дизайну цифровой жизни, Мюнхен; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Серия выдающихся спикеров Penny Stamps, Мичиганский университет, Экспериментальный марафон, павильон Serpentine, Центр искусства, науки и технологий Массачусетского технологического института, Кембридж, «Seven on Seven» для Rhizome, Всемирный научный фестиваль, Ассоциация искусств колледжей и Метрополитен-музей.

На 2025 год является профессором-наставником Программы по изобразительным искусствам для выпускников Колумбийского университета в Нью-Йорке и почётным приглашённым художником-резидентом имени Даши Жуковой в Массачусетском технологическом институте.

Живёт и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк, со своей женой и сыном^[6].

Для его художественного метода характерен гибридный подход, стирающий границы между видами искусства: рисунок трансформируется в скульптуру, живопись — в пространственную инсталляцию. Его проекты, существующие как в реальном (музейные экспозиции), так и в виртуальном пространстве, часто объединяют черты архитектурных сооружений и музыкальных инструментов.

В 2001 журнал Time назвал Ричи в список 100 новаторов нового тысячелетия как исследователя «того, что невозможно вообразить, и того, что ещё никто вообразить не пытался».

Основная тема творчества художника — осмысление информационных потоков, пронизывающих сознание современного человека, для которого информация стала средой обитания, сравнимой с водой или воздухом. Художник исследует способы, с помощью которых человек пытается упорядочить этот хаос, создавая личные «модели Вселенной» для фильтрации и интерпретации данных.

В своих работах Ричи выступает в роли энциклопедиста, сводя воедино отсылки к мифологии, науке, лингвистике и поп-культуре^[7].

В середине 1990-х Мэтью Ричи создал основной код, который состоит из 49 различных цветов, символов, природных элементов и атрибутов. Эти бесконечно взаимозаменяемые компоненты составляют основу для его экспансивных инсталляций, таких, как The Proposition Player (2003). Название работы отсылает к работнику казино, который привлекает посетителей принять участие в игре. В этой инсталляции Ричи символически берёт на себя роль работника казино, используя азартные игры как метафору непредсказуемых явлений, давая посетителям выставки возможность принять участие в игре случая.

В 2008 Ричи создал архитектурные звуковые структуры, которые были выставлены как The Evening Line на Венецианской архитектурной биеннале и The Morning Line на Биеннале в Севилье. Разработанные в сотрудничестве с нью-йоркскими архитекторами Aranda Lasch, Arup Advanced Geometry Unit по заказу Thyssen Bornemisza Art Contemporary, структура изучает возможности визуально управляемого языка мироздания, основанного на теории Пола Стейнхардта и Нила Турока и использует язык для создания новых форм визуального и звукового окружения.

Работы Ричи экспонировались во многих музеях и на выставках по всему миру, включая Сиднейскую биеннале, Гаванскую биеннале, Биеннале искусств Сан-Паулу, Международную биеннале современного искусства в Севилье, Венецианскую архитектурную биеннале и Биеннале Уитни.

Работы находятся в коллекциях Музея искусств AKG в Буффало, Музея современного искусства, Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музея американского искусства Уитни и других учреждений по всему миру^[8].

• Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina at Greensboro, Северная Каролина;
• Музей Уитни, Нью-Йорк;
• Музей современного искусства Сан Франциско, Сан-Франциско;
• Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис;
• The Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Осло;
• Sammlung Goetz, Мюнхен;
• Музей современного искусства, Нью-Йорк;
• Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк;
• Joslyn Musem of Art, Омаха;
• Художественный музей Далласа, Даллас.

• 2001 The New Place, Музей современного искусства Сан Франциско, Сан Франциско, в связи с выставкой «010101: Art in Technnological Times»;
• 1996 The Hard Way, Walker Art Museum, Миннеаполис;
• 1996 Games of Chance and Skill, Massachusetts Institute of Technology, Кэмбридж.