Ригальт, Луис

Луис Ригальт родился 25 августа 1814 года в семье барселонских художников.

Происходил из семьи художников и, будучи сыном Пабло Ригальта, учился в школе Лотья в Барселоне, а затем и в Мадриде у Хенаро Переса Вильямиля. Он был профессором перспективы в Барселонской школе изящных искусств и был удостоен звания почётного академика Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Помимо живописи и рисования, также работал редактором, сценографом и декоратором.

Особого внимания заслуживают его рисунки и картины, в которых он пропагандирует жанр романтического пейзажа, который с тех пор стал ценимым и культивируемым жанром в Каталонии.

К середине XVIII века в Барселоне уже был известен Ригальт, владевший магазином, и который был скорее ремесленником, чем художником. Однако оба его сына были художниками. Один из них, Хоакин, выбрал архитектуру, а другой, Пабло, был знаменитым художником первой трети XVIII века и отцом Луиса. Пабло Ригальт впоследствии работал театральным художником и преподавал перспективу. Он также был одним из первых каталонцев, начавших развивать пейзаж как самостоятельный жанр. Пабло Ригальт был любимым учеником Жозефа Фложье, «импортёра» французского классицизма в Каталонию^[4].

Когда Барселона была оккупирована войсками Наполеона во время Испанской войны на полуострове, Пабло Ригальт бежал в Вильянуэва-и-Желтру, и вернулся пять лет спустя, после того как Барселона была оставлена французской армией. Тогда родился его сын.

Луис Ригальт-и-Фарриольс уже в детстве был тихим и меланхоличным, склонным к длительным периодам молчания и духовного созерцания. Его детство было не очень счастливым, поскольку из-за слабого здоровья он не раз оказывался на грани смерти^[5]. На протяжении восьмидесяти лет своей жизни постоянно находился в уязвимом состоянии^[6].

Первые уроки рисования он получил у отца в школе Лотья в Барселоне, а затем в Мадриде на занятиях по изящным искусствам у Хенаро Переса Вильямиля.

Он женился в 1838 году в возрасте двадцати двух лет и к двадцати пяти годам уже стал мастером рисунка. Благодаря такому основательному обучению и исключительным способностям, он более сорока лет запечатлевал красоту природы, путешествуя по землям Каталонии.

Ригальт пережил один из самых бурных периодов в истории Каталонии, и, хотя он оставался вне политики, эти события оказали влияние на его творчество, особенно на его изображения Барселоны. Это было время сноса зданий, будь то по политическим причинам или из-за стремления к обновлению, что привело к утверждению Ильдефонсом Сердой плана расширения в 1859 году. Таким образом, Ригальт увековечил в своих рисунках образ Барселоны, которая вот-вот исчезнет.

Он был преподавателем пейзажа в Школе изящных искусств Барселоны и членом нынешней Королевской каталонской академии изящных искусств Сант-Жорди в Барселоне, где хранятся семьсот его рисунков и различные картины маслом. Его работы также представлены в Национальном музее искусства Каталонии (MNAC) и музее Прадо.

Помимо живописи и рисования, Луис Ригальт также занимался декоративными работами, например, расписывал дворец, в котором должна была проживать Изабелла II во время её пребывания в Барселоне, и руководил украшением собора к похоронам генерала Франсиско Хавьера Кастаньоса в 1852 году. Также работал в издательском деле и занимался театральным дизайном, создав в 1850 году декорации для театров Театр Грасия и Театр Комедии.

Считается предшественником каталонских пейзажистов конца XVIII века.

Луис Ригальт был воспитан в строгой неоклассической среде. Новые романтические течения противоречили суровым правилам, навязанным стилем Жака Луи Давида и его последователей^[7]. Неоклассицизм появился в Испании поздно; однако в начале XIX века в Барселоне стало известным имя каталонизированного француза Жозефа Фложье, ученика Давида и человека, привнёсшего французский классицизм в Каталонию.

Но началась Пиренейская война, и оккупация Барселоны вызвала массовый отток художников. Таким образом, после войны в испанской живописи сосуществовали два течения: консервативная тенденция епархиальной традиции, представленная Висенте Лопесом Портаньей, и неоклассическое новаторство таких художников, как Хосе Мадрасо. Ситуация осложнилась резкой популярностью романтизма, возникшего как контракадемическое движение^[8].

Романтизм положил конец тяге к классической античности, сместив интерес к Средневековью и навязав любовь к приключениям, что, в свою очередь, привело к стремлению изобразить пейзаж как источник эмоций. В каталонской живописи этого периода выделяли Клаудио Лоренсале, однокурсника Ригальта по Королевской каталонской академии изящных искусств Сант-Жорди. Он создал значительное количество произведений в романтическом стиле, Ригальт же наблюдал и писал пейзажи. Это совпадало с современной концепцией, отстаиваемой Барбизонской школой, в которую входили такие представители, как Камиль Коро, которым Луис восхищался^[9]. Романтизм навязывал чувство, которое вызывает в человеке красота природного ландшафта, с идеей того, что «пейзажное» творчество рождается из соприкосновения души художника с реальностью. Он способствовал контакту художника с «природой», что имело огромное значение в пленэрной живописи, которую вскоре стали практиковать импрессионисты.

Таким образом, до Луиса Ригальта в Барселоне не было других пейзажных картин. Эти первые шаги к более натуралистической пейзажной живописи будут развивать его ученики, такие как Рамон Марти Альсина, чей зарождающийся гений был предвосхищён Ригальтом^[10].

• 1840: Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо назначила его почётным академиком;
• 1841: совет по торговле Барселоны, руководивший Академией Лотья, предоставил художнику право замещать своего отца в качестве преподавателя Школы Лотья в случае его отсутствия или болезни;
• 1845: занял постоянную должность отца в этом классе, что было утверждено правительством в 1850 году;
• 1850: был назначен академиком изящных искусств Барселоны;
• 1870: был назначен директором Школы изящных искусств.

Хотя картины Ригальта были написаны в его студии, для подготовительных рисунков он использовал натуру. Поэтому художник так увлёкся натурными штудиями, что запечатлел в своих рисунках разнообразные аспекты сельского и городского пейзажа^[11]. Его впечатляющее собрание рисунков представляет собой ценное свидетельство мест, где он жил или просто бывал.

Это рисунки, выполненные искренне и реалистично, но без какой-либо невыразительной холодности, хотя в некоторых из них прослеживается скорее документальный, чем эмоциональный характер. Рисунки сочетают в себе широкий спектр техник: от точных, чрезвычайно тонких рисунков пером до самых быстрых и простых набросков, иногда состоящих лишь из мазка или лёгкой растирки карандашом, но изобилующих рисунками грифелем, вариацией красновато-серого, иногда оживлёнными штрихами белой гуаши — техникой, которой он владел виртуозно и которая была его любимой^[12].

В рисунках, датированных ранними периодами, например, 1841—1855 годами, обнаруживается интерес к проблемам перспективы. Его работы почти точны и чисты, но вскоре обретают удивительную ловкость мазка, техническую свободу и разнообразие тем, вплоть до рисования простыми кляксами и лёгкими размывками, иногда в полном цвете^[13].

Ригальт был отправлен во французскую столицу в составе испанской комиссии, ответственной за экспозицию предметов и произведений искусства, подаренных Испанией Всемирной выставке в Париже (1855). Предполагается, что он воспользовался возможностью посетить местные музеи и художественные центры, и этот урок заметен в рисунках Ригальта, созданных с этого момента: они стали проще, свободнее в технике и более чувствительны к воздуху и свету^[14].

Художник рассматривал пейзаж тоталитарно, в целом придерживаясь рациональных пропорций. Свет и атмосфера — важнейшие элементы, оживляющие его композиции^[15].

Благодаря рисункам Ригальта, изображающим Барселону, многие черты города второй половины XX века удалось реконструировать благодаря скрупулёзности, являющейся настоящим графическим репортажем. Осознавая радикальные перемены, которые претерпит город после утверждения плана расширения Ильдефонса Серды в 1859 году, Луис с энтузиазмом посвятил себя запечатлению всех обречённых исчезнуть пейзажей^[16].

Говоря о его пейзажных рисунках, стоит отметить, что он много лет был членом Каталонского центра пешего туризма, а затем стал его президентом^[17]. Это позволило ему путешествовать по Каталонии, запечатлевая всю её красоту карандашом. Методичный и точный, он неукоснительно указывал внизу своих рисунков название изображённой местности и дату создания работы, что позволило узнавать места, которые он посетил.

Луис Ригальт, будучи от природы превосходным рисовальщиком, не был рождён для этого; он гораздо красочней владел карандашом и палитрой. Его картины отличают две особенности^[18]:

• тщательная коррекция линий;
• незначительность цвета.

Ригальт был свидетелем первых шагов пленэрной живописи, которая достигла своего апогея в конце века с приходом импрессионизма. Он всегда рисовал пейзажи с натуры и использовал их для создания композиций в своей мастерской. Его картины маслом, по всей видимости, тесно связаны с консервативными тенденциями того времени, хотя в них также видна эволюция^[19].

Характеристики:

• Баланс между сценографией и реалистичностью — его наиболее оригинальный вклад.
• Цвет был для него загадкой.
• Пейзажи, основанные на контрасте текучего, прозрачного неба и переднего плана, погружённого в тень. Это романтическая формула, стремящаяся вызвать эмоции через эти контрасты. В своих ранних работах он придерживался романтического подхода, изображая руины, чтобы наполнить свои работы меланхолией. Вскоре отказался от этого подхода, чтобы лишь передавать красоту каталонских пейзажей.
• Его искусство мало изменилось с годами, лишь стало более совершенным и спонтанным.

Прежде чем говорить о выставках, в которых участвовал Луис Ригальт, следует учитывать, что они сильно отличались от современных. Выставочных залов, появившихся в конце XVIII — начале XIX веков, тогда ещё не было.

С 1847 по 1858 год Луис посещал ежегодные выставки живописи, которые в то время проводила Ассоциация друзей изящных искусств в галереях монастыря Сан-Хуан. Он также участвовал в выставках в школе Лотья, организованных Торговой палатой и Академией изящных искусств^[20].