Ретц, Маркус

Маркус Ретц родился в 1941 году в Бюрене, небольшом городе около Берна, Швейцария. Он вырос там, во время школьных каникул работал ассистентом местного художника Петера Траваглини. Получил педагогическое образование в учительской семинарии Хофвиль и работал учителем начальной школы до 1963 года. В 1963 году он оставил преподавание, чтобы посвятить себя искусству, и открыл мастерскую в Берне^[3].

Ретц не получил формального художественного образования, за исключением изучения процесса травления в Rietveld Academy в Амстердаме в течение полугода.

В 1970 году Маркус Ретц женился на Монике Мюллер, в 1972 году у них родилась дочь Эме. На протяжении жизни художник жил и работал в разных городах: в Амстердаме, Кароне и Берлине, а в 1977 году вернулся в Берн^[3].

Художник скончался 14 апреля 2020 года в Берне. Его смерть пришлась на период общенационального карантина в Швейцарии, введённого из-за пандемии COVID-19, в связи с чем прошла без широкой огласки и публичных церемоний прощания^[2].

В начале своей карьеры Маркус Ретц принял участие в ряде значимых выставок, среди которых documenta 4 (1968) и documenta 5 (1972) в Касселе, а также выставка «When Attitudes Become Form» в Кунстхалле Берна (1969)^[4].

С тех пор, как Маркус Ретц начал выставлять свои работы в 1966 году, у него прошли выставки во многих галереях и музеях, включая все крупные швейцарские музеи, Stedelijk Museum в Амстердаме, Kolnischer Kunstverein в Германии, Serpentine Gallery в Лондоне, Новый музей в Нью-Йорке. Он представлял Швейцарию на биеннале в Сан-Паулу в 1977 году, неоднократно участвовал в Венецианской биеннале. В 2009 году принял участие в Московской биеннале.

В период с 2010 по 2020 год состоялся ряд персональных выставок художника, в том числе в Музее современного искусства в Женеве (2011), Художественном музее Базеля (2012), Художественном музее Берна (2014) и Художественном музее итальянской Швейцарии в Лугано (2016)^[3][5].

После смерти Маркуса Ретца прошёл ряд крупных посмертных выставок. В 2021 году выставка-память состоялась в Aargauer Kunsthaus^[6], а в 2022 году экспозиция его работ прошла в Fondation Jan Michalski^[7]. Ключевым событием стала масштабная ретроспектива в Художественном музее Берна (2023—2024)^[8].

Искусство Маркуса Ретца обычно описывается как связанное с вопросами реальности и иллюзий. Например, он сделал скульптуру, изображающую трубку, нарисованную Рене Магриттом в 1929. Магритт назвал свою картину «Ceci n’ est pas une pipe» (Это не трубка), и Маркус Ретц назвал свою скульптуру трубки «Nichtpfeife» (Не-Трубка). Если обойти скульптуру, то можно увидеть, что это плоский витой кусок чугуна. Это не только не трубка, это даже не иллюзия трубки, за исключением взгляда на работу с одной определённой точки.

В других скульптурных работах слово «SI» (да) с другой точки зрения читается как «NO» (нет), «TODO» (все) превращается в «NADA» (ничего). Кролик из проволоки, который смотрит в зеркало, отражается как мужчина в шляпе.

Маркус Ретц любил визуальные каламбуры, его скульптуры и рисунки часто состоят из одного образа, превращающегося в другой, или находятся между абстракцией и чем-то узнаваемым. Он сравнил свою работу с греческим мифом о метаморфозах Овидия. Художник пояснил, что в мифе «женщина превращается в лавровое дерево. Это не два образа — женщины и дерева — что интересно. Момент изменения — самый фантастический». Движение присутствует во многих работах Маркуса Ретца: инсталляции и скульптуры меняют свой вид, либо двигаясь сами, либо побуждая зрителя обойти их.

Для создания своих скульптур Ретц использовал широкий спектр материалов: металлы, дерево, зеркала, а также различные природные элементы. Ключевыми техническими приёмами художника стали анаморфоз и метаморфоза. Его объекты часто выглядят как абстрактные массы, но с определённой точки зрения складываются в узнаваемый образ, или же один образ плавно трансформируется в другой по мере того, как зритель обходит скульптуру^[9].

В поздний период творчества (2015—2020) Ретц уделял особое внимание созданию кинетических скульптур — мобилей. Одним из главных проектов этих лет стала масштабная пространственная инсталляция «Wolke» (Облако), спроектированная в 2020 году и реализованная уже посмертно. Ключевой аспект этой работы заключается в игре с восприятием: при фронтальном взгляде множество подвешенных элементов визуально сливаются в единое плотное облако, а при взгляде сбоку инсталляция распадается на отдельные самостоятельные мобили^[10]. В 2023 году был издан полный каталог-резоне скульптур, объектов и инсталляций художника^[10].

• 1981—1982 — стипендия Германской службы академических обменов (DAAD) в Берлине;
• 2004 — Премия Герхарда Альтенбурга;
• 2006 — Премия Мерет Оппенгейм^[4].