Ремнёв, Андрей Владимирович

Родился в семье врачей. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского государственного художественного института им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова)^[4][5], где одним из первых написал диплом на церковную тему^[6]. В 1996 году начал 8-летнее изучение иконописи под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре^[7]. Работу на религиозные темы не оставил и в 2000—2010-е годы: расписал плафон часовни рядом с этим монастырём, создал большую икону для Дивеевского монастыря^[8].

Стажировался в Германии, работал на Кипре. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Персональные выставки художника прошли в Москве^[9], Рязани, Сергиевом Посаде, Дмитрове, Гааге, Трентоне^[10], других городах. Художественный руководитель пленэра и член жюри международного молодёжного фестиваля «Русская весна» (Бавария 2012; Барселона 2013; Париж 2014). Преподаёт в МГАХИ им. Сурикова^[11].

Образы Ремнёва, основанные на переработке русских мотивов, вдохновляли зарубежных дизайнеров: коллекция осень-зима 2015 испанского дома «Delposo» была создана под впечатлением от работ Ремнёва^[12], а коллекция весна-лето 2018 итальянского дома «Vivetta» создавалась в коллаборации с художником^[4]. Дизайнер Алёна Ахмадуллина, не получив разрешения у Ремнёва^[5], позаимствовала мотивы картин художника для росписи стен петербургского ресторана The Repa^[13], однако до суда дело не дошло.

Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приёмов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Искусствовед Евгений Штейнер характеризует его как одного из редких современных художников, умеющих писать карнацию^[14]. Для написания картин Ремнёв использует древние техники, сам изготавливая натуральные краски на основе яичного желтка^[6].

Наибольшую популярность приобрели работы художника, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни.

В середине 2010-х годов в творчестве Ремнёва возникли новые темы — он заинтересовался зарисовками с натуры современных российских артистов балета (таким образом, также продолжив традиции художников Серебряного века). Большая серия набросков была сделана в 2017 году в Перми, во время постановок балетов Стравинского в рамках Дягилевского фестиваля, некоторые из работ вошли в буклет, выпущенный театром к премьере балетов^[15]. Тогда же, благодаря приглашению премьера Артёма Овчаренко и балерины Ольги Смирновой, Ремнёв получил возможность рисовать в классах и за сценой Большого театра и создал серию работ о постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера. Также он сделал зарисовки с репетиций оркестра MusicAeterna, графические портреты Теодора Курентзиса, Натальи Осиповой, Ольги Смирновой, Артёма Овчаренко, Б. Б. Акимова, Оксаны Кардаш и Давида Мотта Соареса^[16]. Отдельная станковая серия была посвящена дягилевским сезонам^[17].

Ремнёв много работает как портретист для частных заказчиков, один из его портретов, находящийся в частной коллекции, принял участие в репрезентативной выставке Русского музея «Портрет семьи» (2014) как иллюстрация новейшего жанра — современного российского заказного портрета^[18].

• 1987 — Зональная выставка «Подмосковье» (ХХ съезд ВЛКСМ)^[19].
• 1991 — Всероссийская выставка портрета (стажировка в Академии художеств Карлсруэ).
• 1994 — «Ремнев. Журов» (Volksbank Ettlingen).
• 1995 — Групповая выставка к 50-летию Победы (Никосия, Кипр).​
• 2001 — Всероссийская выставка «Имени твоему» (Центральный Дом художника, Москва).​
• 2002 — Ежегодная выставка живописи и графики (отель «Балчуг», Москва).​
• 2003 — «Внутри-Снаружи» (персональная, Центральный Дом художника, Москва).​
• 2005 — Тематическая и персональная (галерея De Twee Pauwen, Гаага).​
• 2006 — ART Holland.​
• 2007 — Персональная (галерея De Twee Pauwen, Гаага); REALIZM (Амстердам).​
• 2008 — REALIZM (Амстердам); «Традиция и современность» (Манеж, Москва).​
• 2009 — REALIZM (Амстердам).​
• 2010 — Персональная (галерея De Twee Pauwen, Гаага); REALIZM (Амстердам); Артесания (Малый Манеж, Москва).​
• 2011 — «От персоны к парсуне» (Центральный Дом художника, Ростовский кремль, Йошкар-Ола, Богородское); REALIZM (Амстердам); OOG van de Meester (Гаага); АРТ МАНЕЖ; «Традиция и современность» (3D Gallery, Манеж).​
• 2012 — Rondom Realizm (Гаага); REALIZM (Амстердам).​
• 2013 — Мастер-класс (Schwanthaler Kunstschule, Мюнхен).​
• 2014 — «Портрет семьи» (Русский музей, Санкт-Петербург); «Русская весна» (Париж).​
• 2015 — Групповая (галерея «Дом Нащокина», Москва).​
• 2016 — «Ученики профессора Максимова» (Вологда).​
• 2017 — «Театр Стравинского» (галерея Ковчег, Москва); «Святые и художники» (Дом художника).​
• 2018 — «Стрелка» (Музейно-выставочный комплекс РАХ).​
• 2019 — «Мать и дитя» (Dorothy Circus, Лондон).​
• 2022 — «Человек играющий» (персональная, Дмитровский кремль); «Со-единение» (РАХ); «Канитель» (МГАХИ им. Сурикова).​
• 2023 — «Эскиз в картине»; «На бумаге»; «Русло» (Центр Искусств, Москва); «Мир детства» (Московский Союз художников).​
• 2024 — «Небылое» (галерея Гросарт); «Портрет» (Московский Союз художников); «Выпуск. История. Суриковский» (Галерея Зарядье); «Русло» (персональная, Музей Пейзажа, Плёс).

• Заслуженный художник Российской Федерации
• Почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства
• Член-корреспондент Российской академии художеств^[2]