Разумов, Иван

Родился в 1972 году в Москве. Вырос в семье, связанной с искусством: дедушка — известный советский художник-график Фёдор Константинов, иллюстратор поэмы «Мцыри» 1956 года издания. Дядя ― художник-постановщик Владимир Лыков, оформлявший телеспектакли 1970-80-х, художник таких фильмов, как «Приключения Электроника» и «Чародеи». Со стороны матери в семье архитекторы, мультипликаторы, живописцы, сценографы, графики. Отец — физик-ядерщик, всю жизнь проработавший в ВПК^[1].

Убучался на театрально-декорационных факультетах: в 1987—1991 — в Художественном училище памяти 1905 года, с 1991 — в Художественном институте имени В. И. Сурикова.

Вторую половину 1990-х провел в основном в Санкт-Петербурге^[2].

Основными лейтмотивами творчества являются столкновение, конфликт и эротизация образов советской, новой-российской и западноевропейской культур. В основе сюжетов — аллюзии на кинематографические и литературные эпизоды, психоаналитические теории, политические и социальные события, мифы популярной культуры.

Разумов успел поработать с главными концептуалистскими арт-группами 1990-х, в том числе «Медицинской герменевтикой»^[3], «ФенСо», «Кабинетом» и ПГ.

В 2016 году принял участие в аукционе Vladey «Всё по 100». На таких мероприятиях запрещено делать фотографии участников, поэтому организаторы попросили Ивана сделать скетчи торгов^[4].

В 2021 году Разумов снялся в художественном фильме арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) «Белый шум»^[5]. Также он создал фрески для выставки книжных иллюстраций в Мультимедиа Арт Музее (декабрь 2024 — февраль 2025)^[6].

В апреле 2026 года на II Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее художник представил проект «Жизнь Владимира Одоевского в 14-ти актах»^[7].

Иван Разумов иллюстрировал произведения Пушкина, Маяковского, средневековой японской литературы — Сэй-Сёнагон и Мацуо Басё. По мнению критиков, стиль Разумова отличается отточенностью техники, продуманностью и вниманием к деталям.

В 2004 году Виктор Мазин выпустил книгу «Введение в Лакана» с рисунками Разумова^[8]. Находится в фонде Музея современного искусства «Гараж». В 2009 году Иван проиллюстрировал обложку первого номера нового психоаналитического журнала под редакцией Мазина «Лаканалия». Там он изобразил почти обнаженную девушку, которая читала Гегеля и направляла пистолет прямо на зрителя^[9].

Иван Разумов долго и плотно сотрудничает с Павлом Пепперштейном. В 2006 году он проиллюстрировал его книгу «Свастика и Пентагон». Она находится в фонде Музея современного искусства «Гараж»^[10]. Проиллюстрировал также книги Павла Пепперштейна «Военные рассказы» (2010), «Пражская ночь» (2011) и «Весна»^[11].

В 2008 году художник иллюстрирует книгу Юрия Гладильщикова «Справочник грёз. Путеводитель по новому кино».

В 2009 году началась работа с Виктором Шендеровичем. Результатом стали две книги — «Неснятое кино» (2009) и «Операция „Остров“» (2010).

В 2010 году команда инициаторов разработала концепцию карманных руководств по йоге и выпустила первую книгу в этой серии. Отличительной чертой проекта стало привлечение актуальных российских художников к оформлению изданий. Так, в книгах появились рисунки Антона Черняка и Дениса Салаутина^[12]. Иван Разумов тоже принял участие в выпуске трёх книг — Йога в кармане: «Женская практика» (2010), «Йога в кармане. Ноги» (2012), «Йога в кармане: Худей-ка» (2013).

Художник поучаствовал в создании трёх книг известной российской актрисы и писательницы Татьяны Бронзовой. В 2009 году это стала «Венера в русских мехах», в 2010 — «По дороге за мечтой» и, наконец, в 2014 — «Фуэте для полковника».

В 2015 году иллюстрации Ивана появились в книге «Искусство прокрастинации: как правильно тянуть время, лоботрясничать и откладывать на завтра» Джона Перри, переведенной на русский язык Дмитрием Симановским^[13]. Она так же находится в фонде Музея современного искусства «Гараж». В 2017 году книгу переиздали и вновь обратились за помощью к Ивану^[14].

• 2026 в апреле — участие во II Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее с проектом «Жизнь Владимира Одоевского в 14-ти актах»^[7].

• 2022 с 26 января по 23 февраля — совместная выставка с арт-группой ППСС «Уют и Разумов» в галерее OVCHARENKO на территории ЦСИ «Винзавод»^[15].

• 2019 с 28 июня по 31 августа — персональная выставка «Игры» в NK Gallery в Москве. Через серию живописных и графических работ, посвященных политическим и эротическим аспектам социальных и культурных игр, художник пригласил зрителя ответить на вечные вопросы^[16].

• 2019 — с 24 мая по 25 июля художник принял участие в групповой выставке «Профессионалки» в галерее «Тираж». На экспозиции были представлены фотографии конца XIX века, снятые Уильямом Голдманом в интерьерах роскошных публичных домов, и работы шести российских художников^[17].

• 2018 год с 23 января по 10 февраля — персональная выставка «Счастливая Москва» в арт-пространстве Vladey Space в Москве. Новым живописным проектом Разумова стала серия фантазий художника о родном городе. По словам автора, идея создания выставки была навеяна романом Андрея Платонова «Счастливая Москва»^[18].
• 2017 год с 6 по 14 декабря — участие в проекте «Открытки от художников» в музее архитектуры имени А. В. Щусева во Флигеле Руина^[19].

• 2017 год с 16 мая по 16 июня — персональная выставка "Локальное потепление"в галерее Regina в ЦСИ Винзавод. В новом проекте Разумов вновь раскрыл образ Москвы и России, обращаясь к снам и коллективным иллюзиям, которые были получены от восприятия культуры и актуальных событий последних лет. Перед зрителем предстает Москва, какой её видит художник: полуразрушенный город, флора и фауна захватившие улицы и человек, покоренный стихией. Его спасает лишь подлинная теплота своего сердца, поэтому и потепление наступает только локальное^[20]. «Это выставка порождена ненавистью к человечеству и желанием отомстить властям. Мы должны признать своё поражение, свою бессмысленность и то, что двуногим вообще не место на этой прекрасной Земле», — сообщает сам художник^[21].

• 2015 год с 1 июля по 5 августа — первая сольная выставка картин «10 снов о Москве» в галерее Regina в ЦСИ Винзавод^[22]. В новом проекте речь идет о том, как впечатления, полученные от восприятия культуры и современности, преломляются и мутируют в сновидении, выявляя скрытые связи, конфликты и коллизии массового и индивидуального сознания^[23].

• 2014 год с 28 июня по 5 сентября — персональная выставка «Рисованные грезы одушевленного станка» в Музее сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге. Выставка состояла из эскизов и набросков. Большинство из них были созданы художником спонтанно, они не задумывались как материал для экспозиции. Царь-пушка стреляет по Царь-колоколу, избушка улетает в космос, сквозь Царскую башню Кремля течет газопровод^[3].

• 2014 год состоялась совместная выставка Diaries Ивана Разумова и норвежского художника Пера Дибвига. Норвежец сохранил целую серию зарисовок после своего путешествия в Москву. Иван Разумов, в свою очередь, впервые открыл для зрителей свои личные альбомы. Выставка стала своеобразной зарисовкой из повседневной жизни. В ней можно было увидеть попытки описать национальный характер с помощью двух различных творческих характеров разного происхождения^[24]. На выставке были представлены некоторые работы Разумова, находящиеся в центре Помпиду^[25].
• 2012 — участие в выставке, посвященной 50-летию выхода на экраны фильма «Доктор Ноу» в галерее «На Солянке». Иван нарисовал на стене коллекцию купальников и бикини^[26].

• 2010 год — совместная выставка с Павлом Пепперштейном по рисункам из книги «Весна»^[27].

• В 2016 году на аукционе Vladey «Всё по 100» картина Old-school cool ушла с торгов за 6,500 евро неизвестному покупателю^[4].
• В собрании Центра Помпиду находятся следующие работы художника: «Психоавтоматизм Клерамбо» (2009), «Без названия» (2008), «У меня была мечта» (2009), «Лидия» (2009) и «Адольф тоже был отличным пианистом» (2009).