АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Пьюэтт, Дж. Морган

Дж. Морган Пьюэтт (англ. J. Morgan Puett; род. 1957) — американский модельер и современный художник, работающий в междисциплинарных жанрах. Первоначально получила известность как дизайнер одежды, позднее — благодаря практике в области современного искусства, включающей элементы моды.

Общие сведения
Дж. Морган Пьюэтт
J. Morgan Puett
Дата рождения 1957(1957)
Место рождения Хейхира, Джорджия, США
Страна
Образование
Род деятельности модельер, художник
Награды и премии
Сайт jmorganpuett.com

Биография

Пьюэтт родилась в Хейхире, штат Джорджия, в 1957 году[1][2]. Пчеловодство было семейной профессией[3]: трое её братьев и сестёр стали пчеловодами. В 1981 году она получила степень бакалавра изящных искусств (BFA) по живописи и скульптуре в Школе Чикагского института искусств[4]. В 1985 году там же получила степень магистра изящных искусств (MFA) по скульптуре и экспериментальному кино[5].

Творческая карьера

Пьюэтт — междисциплинарный автор, работающий в сферах инсталляции[6], дизайна одежды[7][8], архитектуры, фотографии[9][10] и изобразительного искусства[10].

Художественная практика

В её работах используются концептуальные инструменты, включая исследовательские методы в области истории, биологии, новой экономики, дизайна, ремёсел и коллаборации. Ранние работы Пьюэтт представляли собой вмешательство в систему моды: серия инсталляций в витринах и проекты, объединяющие одежду, жилище и события, в Манхэттене (Нью-Йорк) в 1980-х и 1990-х годах[11]. Позднее она создала серию исследовательских инсталляций, посвящённых истории швейной промышленности, в музеях и на фестивалях по всему миру[12]. Её практика считается новаторской, так как поощряет новые формы социального взаимодействия в искусстве[2][13].

Работа в моде

В период с 1985 по 1997 год Пьюэтт была известна дизайном одежды в стиле «высококлассной эпохи депрессии» (англ. upscale depression era)[14], которая продавалась через её бутик в Нью-Йорке[7][15][16]. Когда её последний магазин закрылся в 1997 году, она провела выставку оставшихся предметов бизнеса (чеков, визитных карточек и нераспроданной одежды), окунув их в пчелиный воск[17][18].

Нашивка RN

В начале 2000-х годов Американская ассоциация медсестёр и Центр защиты интересов медсестёр искали способ лучше идентифицировать дипломированных медсестёр (RN) в загруженных медицинских учреждениях[19]. Это требовалось для уменьшения путаницы и быстрой идентификации персонала пациентами. В 2003 году в рамках выставки «RN: Прошлое, настоящее и будущее униформы медсестёр» (англ. RN: The Past, Present, and Future of the Nurses' Uniform) в Художественной мастерской и музее ткани (The Fabric Workshop and Museum) в Филадельфии[20][21] Пьюэтт совместно с Марком Дионом создала нашивку для униформы дипломированных медсестёр. Нашивка представляла собой простой квадрат с буквами «RN». Её можно было прикрепить к любой медицинской одежде; решение сочли «простым и элегантным»[19].

Проект Mildred’s Lane

Совместно с Марком Дионом она является основателем проекта Mildred’s Lane — экспериментальной программы арт-резиденций. Карен Арчи в журнале Art in America описала Mildred’s Lane как «продолжающийся эксперимент в педагогике, социальное пространство, место для художественного и архитектурного вмешательства, программу резиденций и дом Пьюэтт»[22]. Резиденция расположена на ферме площадью 96 акров в сельской местности Берлин-Тауншип, штат Пенсильвания. Проект фокусируется на социальной и политической практике в искусстве[23][24].

Награды

Пьюэтт была удостоена премии Джона и Марвы Уорнок (2014), премии Саймона от организации United States Artists (2011), исследовательской стипендии Смитсоновского института (2009). В 2005 году она получила премию Anonymous Was A Woman Award и премию PEI в Филадельфии. В 2016 году стала стипендиатом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (Стипендия Гуггенхайма).

Выставки

Пьюэтт активно выставляется, читает лекции и преподаёт. Её работы были представлены на площадках, включающих MoMA (Нью-Йорк, 2012—2013)[25]; Университет искусств Мусасино (Токио, 2012); Центр современного искусства (Тбилиси, Грузия, 2012); Creative Time (Нью-Йорк, 2011); Художественный музей Куинса (Нью-Йорк, 2010); MoMA (Нью-Йорк, 2010); Школу Чикагского института искусств (2008); Университет Венеции (Италия, 2005); American Fine Arts Co. (Нью-Йорк, 2004); ARTEX (Арнем, Нидерланды, 2004); Wave Hill (Бронкс, Нью-Йорк); Художественную мастерскую и музей ткани (Филадельфия, 2003—2004)[26]; Mass MoCA (Массачусетс, 2004); фестиваль Сполето (Чарлстон, Южная Каролина, 2002); галерею Серпентайн и Музей Виктории и Альберта (Лондон, 2001)[1].

Коллекции

Работы Пьюэтт находятся в собраниях галереи Тейт Модерн в Лондоне[10], Художественной мастерской и музея ткани в Филадельфии и Художественного музея Филадельфии. Её работы также включены в постоянную коллекцию Музея Хиршхорна при Смитсоновском институте.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Give and Take: One Exhibition Two Sites. — Serpentine Gallery, January 1, 2001. — ISBN 9781870814522.
  2. ↑ 1 2 Nato Thompson. The interventionists: users' manual for the creative disruption of everyday life / Nato Thompson, Gregory Sholette, Joseph Thompson … [и др.]. — MASS MoCA, 2004. — ISBN 9780262201506.
  3. ↑ “The Speculative Archive: Addendum: As Though There Is Nothing Else on the Drawing Board”. Art Journal. 63 (1): 46—57. Spring 2004. DOI:10.1080/00043249.2004.10791113. S2CID 220298626.
  4. ↑ Young Chicago. — Yale University Press, January 2007. — ISBN 978-0-300-12067-7.
  5. ↑ Janine A. Mileaf. Inside out loud: visualizing women's health in contemporary art / Janine A. Mileaf, Barbara Ann Baumgartner, Mildred Lane Kemper Art Museum. — Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, June 30, 2004. — ISBN 978-0-936316-18-5.
  6. ↑ Art Now Gallery Guide: National & international. — Art Now, Incorporated, May 2005.
  7. ↑ 1 2 New York Media, LLC (January 7, 1991). “New York Magazine”. Newyorkmetro.com. New York Media, LLC: 15–. ISSN 0028-7369. Дата обращения 2026-02-11.
  8. ↑ The Arts in America: New Directions. — DIANE Publishing. — P. 50–. — ISBN 978-1-4289-6694-9.
  9. ↑ Mark Dion. Mark Dion: Archaeology / Mark Dion, Alex Coles. — Black Dog, 1999. — ISBN 978-1-901033-91-5.
  10. ↑ 1 2 3 J. Morgan Puett born 1957. The Tate Museum. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  11. ↑ Giuliana Bruno. Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film. — Verso, 2002. — P. 270–. — ISBN 978-1-85984-802-9.
  12. ↑ Cher Krause Knight. A Companion to Public Art. — John Wiley & Sons, August 29, 2016. — P. 262–. — ISBN 978-1-118-47532-4.
  13. ↑ David Elliott. Artistic Citizenship: Artistry, Social Responsibility, and Ethical Praxis / David Elliott, Marissa Silverman, Wayne Bowman. — Oxford University Press, September 2, 2016. — P. 575–. — ISBN 978-0-19-063281-6.
  14. ↑ Artforum International. — Artforum International Magazine, 1995.
  15. ↑ Meg Castaldo. Shop NY Downtownstyle. — City & Company, 1996. — ISBN 978-1-885492-32-6.
  16. ↑ Steven W. Kroeter. Design New York 2004: the what where when reference guide to architecture, fashion, graphic design, interior design, and product design in New York city. — Design Paradigm, 2003. — ISBN 978-0-9640304-3-5.
  17. ↑ J. Morgan Puett, Wholesale: To The Trade Only, 1985-1997. Artcat. Дата обращения: 6 февраля 2017. Архивировано 7 февраля 2017 года.
  18. ↑ The New Yorker. — F-R Publishing Corporation, 2006.
  19. ↑ 1 2 Judd, Deborah M. A History of American Nursing: Trends and Eras. — February 6, 2017. — Sudbury, MA : Jones and Bartlett Publishers Ltd., 2010. — P. 215. — ISBN 9781449618070.
  20. ↑ Sandra B. Lewenson. Decision-Making in Nursing: Thoughtful Approaches for Practice / Sandra B. Lewenson, Marie Truglio-Londrigan. — Jones & Bartlett Publishers, 2008. — P. 124–. — ISBN 978-0-7637-4435-9.
  21. ↑ Sandy Summers. Saving Lives: Why the Media's Portrayal of Nursing Puts Us All at Risk / Sandy Summers, Harry Jacobs Summers. — Oxford University Press, September 17, 2014. — P. 344–. — ISBN 978-0-19-933708-8.
  22. ↑ Archey, Karen The Road to Somewhere. Art in America (17 августа 2010). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  23. ↑ Nato Thompson. Living as Form: Socially Engaged Art from 1991-2011. — MIT Press, 2012. — P. 146–. — ISBN 978-0-262-01734-3.
  24. ↑ Jenni Sorkin. Live Form: Women, Ceramics, and Community. — University of Chicago Press, July 26, 2016. — P. 247–. — ISBN 978-0-226-30311-6.
  25. ↑ Churchill, Abbye Cultivated: Hive Minded. The New York Times (октябрь 2012). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  26. ↑ Umbrella. — Umbrella Associates, 2003.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории