Псков. Мирожский монастырь

«Псков. Мирожский монастырь» — картина в жанре пейзажа Эдварда Яковлевича Выржиковского, написанная в 1959 году. На полотне изображён осенний пейзаж внутреннего двора Мирожского монастыря в Пскове. Произведение хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].

Что важно знать

Описание

На картине представлен осенний пейзаж, изображающий внутренний двор монастыря. Взгляд зрителя направлен из-под низкой полуциркульной аркады, передний план которой затемнён, что усиливает ощущение глубины и выделяет ярко освещённый второй план. В проёме арки справа виден однокупольный собор с массивной синевато-чёрной главой и звонницей, окружённый деревьями с отдельными ярко-жёлтыми листьями, что подчёркивает атмосферу осени. Во дворе изображены копошащиеся куры, придающие сцене живость. Композиция построена на сопоставлении матово-коричневого затемнённого первого плана и ярко освещённого второго. Цветовая гамма отличается сложностью и тонкостью, основана на сочетании тёплых жёлтых, коричневых и серых оттенков.

Об авторе

Эдвард Яковлевич Выржиковский (1928, Иркутск — 2008, Санкт-Петербург) был представителем ленинградской школы живописи, творившим в эпоху советского искусства второй половины XX века. Учился в Институт имени Репина и активно участвовал в художественной жизни Ленинграда и всей страны, отражая в творчестве культурные и исторические реалии своего времени.

Известные работы

Художник работал в жанрах пейзажа, портрета и жанровой картины, придерживался традиций реализма. Его работы отличают внимание к природе и архитектуре старых городов России — Пскова, Ярославля, Ленинграда, а также тонкая передача состояния и света. Выржиковский создал множество произведений, известных своим лиризмом и достоверностью образа.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в центре внимания которого находится природа как главный объект изображения. Классические особенности включают рациональное построение пространства, тонкую передачу света, воздуха и изменений атмосферы. Сюжеты варьируются от сельских до индустриальных, иногда сочетают фигуры людей или архитектуру, но всё подчинено раскрытию природного мотива.

Жанр прошёл путь от вспомогательного фона в античности и Средневековье до самостоятельного направления с эпохи Возрождения, расцветая в эпоху импрессионизма (работы Клод Моне, Камиль Писсарро), романтизма и пленэра. В России жанр прославили Исаак Левитан, Иван Шишкин, Архип Куинджи, Алексей Саврасов. В XX в. пейзаж развивается во всех художественных направлениях, в фотоискусстве (см. Ансель Адамс), а также остаётся актуальным в современной культуре.

Хранится в коллекции

Чувашский государственный художественный музей — крупный центр изобразительного искусства Чувашской Республики, расположенный в Чебоксарах. Музейный фонд насчитывает более 20 000 произведений, охватывающих иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII–XX веков, творчество чувашских художников XX–XXI веков, а также народное и декоративно-прикладное искусство региона. Среди ключевых экспонатов — коллекции работ И.И. Левитана, Н.И. Фешина, А.А. Кокеля, традиционные чувашские головные уборы, украшения и костюмы XIX–XX вв. В музее представлены произведения известных российских мастеров (И.Е. Репин, В.А. Серов, К.П. Брюллов). Региональная специфика выражена в обширной коллекции чувашского народного искусства и материалах по истории искусства Чувашии.