Промышленная архитектура (группа)

Промы́шленная архитекту́ра — новосибирская рок-группа, существовавшая в 1988–1989 годы.

Музыкальный жанр группы определяют как сочетание индастриала и пост-панка[1], однако со звучанием, характерным больше для синти-попа, чем для индастриала[2].

Основатель группы Дмитрий Селиванов к моменту создания собственной группы уже успел поучаствовать в качестве гитариста в таких известных коллективах, как «Калинов мост» (1986) и «Путти» (1986), а также в проектах Егора Летова «Коммунизм» (1987) и «Гражданская оборона» (1988)[3][4].

После смерти Селиванова в 1989 году его группа не распалась, но поменяла название и направление творчества[5].

Общие сведения
Промышленная архитектура
Основная информация
Жанр Индастриал-рок
Пост-панк
Годы 1988–1989
Страны  СССР
Место создания Новосибирск
Лейбл Bull Terrier Records
Состав Дмитрий Селиванов
Олег Чеховский
Евгений Скуковский
Ренат Вахидов
Игорь Иванович Щукин

История

Музыкальный коллектив был основан в июне 1988 года Дмитрием Селивановым через несколько недель после его выхода из состава группы «Гражданская оборона»[6]. Чуть позже к коллективу присоединился Вадим Кузьмин (создатель групп «Спинки мента» и «Чёрный Лукич»), который вместе с Селивановым сочинял тексты песен[7][3][4][8].

В сентябре 1988 года в студенческом клубе НЭТИ «Электрон» «Промышленная архитектура» записывает альбом «Любовь и технология»[2]. Записывали треки с помощью бытового магнитофона «Союз», без всяких наложений. Поскольку барабаны записать не удалось, их заменили драм-машиной, которую настраивал барабанщик группы Игорь Щукин[9].

В том же году с записью альбома ознакомились организаторы московского рок-фестиваля «Сырок» и разрешили музыкантам «Промышленной архитектуры» поучаствовать в мероприятии при условии, что они сами обеспечат себе проезд и проживание в Москве. Поскольку группа не была приглашённой, она должна была выступать на дневном концерте. Однако на фестивале во время выступления коллектива внезапно выключили звук, и концерт, который должен был стать значимым для коллектива, был сорван[9].

После неудачи в Москве группа возвращается в Новосибирск и 13 декабря 1988 года записывает выступление в ДК Железнодорожников, из записи этого концерта появился альбом «Live Architecture», почти полностью повторяющий предыдущий, за исключением песни «Погранвойска», не исполнявшейся на концерте[9][2].

В апреле 1989 года Дмитрий Селиванов покончил жизнь самоубийством[10]. Через 43 дня после смерти музыканта в ДК Чкалова состоялся концерт, посвящённый его памяти[11]. Участники «Промышленной архитектуры» продолжили совместное творчество, поменяв название коллектива на «Мужской танец», однако музыка коллектива после смерти Селиванова существенно изменилась[4][5][6].

За недолгое время своего существования «Промышленная архитектура» дала шесть концертов, последний из них состоялся в январе 1989 года[2].

Альбом «Любовь и технология» впервые был выпущен на CD в 2000 году компанией Ur-Realist. В этом издании к основному 38-минутному треклисту альбома было добавлено 10 песен из «Live Architecture» — концертного бутлега «Промышленной архитектуры». В 2020 году лейбл Bull Terrier издал «Live Architecture», добавив к предыдущему изданию семь композиций (три бонус-трека с ноябрьского концерта 1988 года и четыре — с декабрьского концерта: «Красный марш», «Атас!», «Дети госпиталей» и др.), а в 2021 году Bull Terrier выпустил также «Любовь и Технологию»[2].

Состав

  • Дмитрий Селиванов — вокал, гитара, музыка, тексты[7];
  • Вадим Кузьмин — тексты[7];
  • Олег Чеховский — бас[4];
  • Евгений Скуковский — клавишные[4];
  • Ренат Вахидов — ударные[4];
  • Игорь Иванович Щукин — драм-машина[9].

Дискография

  • 1988 — «Любовь и технология»[12];
  • 1988 — «Live Architecture»[12]

Клипы

  • «Дети госпиталей»

Критика

Дмитрий Сосновский, журналист Российской газеты, назвал «Любовь и технологию» лучшим отечественным пост-панк-альбомом. По его мнению, эта музыка — «не просто один из лучших образцов индустриального пост-панка в истории человечества. Эта пластинка легко заткнёт за пояс большинство британских (а также американских и немецких) классиков жанра»[5].

Михаил Вербицкий так характеризовал творчество группы: «Монотонные гитарные риффы, мрачные, однообразные синтезаторы, тексты, повествующие о тщете и отвратительной бессмысленности сущего — своего рода трэйдмарк электронного постпанка»[6].

См. также

Примечания