Программная музыка

К программной музыке не относится музыка, в которой название используется лишь для обозначения музыкальных особенностей. Примером может служить Симфония № 5 (1950) Артюра Онеггера^[1], итальянское подзаглавие которой — Di tre re — связано только с тихими ударами литавр на ноте ре (D), завершающими каждую из трёх частей^[2]. Другие примеры — некоторые симфонии Йозефа Гайдна, например, Симфония № 82, получившая прозвище «Медведь» лишь из-за начала финала, напоминающего неуклюжий танец медведя, или Симфония № 83, прозванная «Курица» из-за «кудахтающей» второй темы первой части. Оба прозвища были даны не самим Гайдном, а современниками, и не связаны с каким-либо программным замыслом композитора.

Переходной формой между абсолютной и программной музыкой является так называемая тональная живопись, когда с помощью музыкальных средств имитируются вне-музыкальные звуки и шумы. Она встречается уже в музыке эпохи Возрождения и может быть приёмом как в абсолютной, так и в программной музыке. Примеры из барочной музыки — Le rappel des oiseaux («Сбор птиц») и La Poule («Курица») для клавесина Жана-Филиппа Рамо^[3], где имитируются и варьируются птичьи крики. Однако обработка мотивов и клавирная фактура столь же искусны и строги, как в (малой) сонате.

Помимо программной музыки в собственном смысле, существует музыка с так называемыми «поэтическими программами», где связь между программой и музыкой более свободная, как, например, в Бетховена Третьей симфонии («Героической») или Шестой симфонии («Пасторальной»)^[4].

Особый случай — скрытые программы, лежащие в основе симфоний Густава Малера^[5]. Хотя Малер изначально давал явные программы к первым трём симфониям, в октябре 1900 года, работая над Четвёртой симфонией, он публично отказался от программной музыки и от комментариев к своим прежним и будущим симфониям. Тем не менее, и в последующих симфониях Малера присутствуют неозвученные программы^[6]. Описание симфонической композиции Песнь о Земле Малера у Вальтера Пановски^[7] указывает на программные тексты, сопровождавшие музыку.

Согласно современной трактовке Петера Петерсена, отличительной чертой программной музыки является не-одновременное восприятие звучащей инструментальной музыки и вне-музыкального текста, изображения или действия. Слушатели должны активно соотносить музыку с текстом или, читая программу, представлять себе звучащую музыку^[8].

Фильмная музыка, Военная музыка, гимны, жанры вокальной музыки, а также вся Поп-музыка обычно не относятся к программной музыке, хотя музыкальная интерпретация текста здесь встречается часто.

Термин «программная музыка» восходит к появившемуся около 1800 года в Париже выражению symphonie à programme^[9].

Уже в древнегреческой музыке встречаются примеры программной музыки: в номе Сакада — произведении в честь бога Аполлона — на аулосе (древнегреческом язычковом инструменте) изображалась борьба Аполлона с драконом, в том числе реалистично передавался скрежет зубов дракона^[10].

Уже в XVI веке встречаются различные звукоизобразительные модели, в том числе во французской светской вокальной музыке, которые развиваются далее в барочной музыке, изображающей внешние впечатления. К ним относятся имитации птичьих голосов, батальные сцены и изображение колокольного звона:

• La Guerre Клемана Жанкена
• Le Chant des Oiseaux Клемана Жанкена
• Das Geläut zu Speyer Людвига Зенфля
• Ранний пример инструментальной программной музыки без вокального прототипа — La Guerre - Feldtschlacht wie der loblicher Churfurst Herizogk Iohans Friderich Von Sachsen Vor Mülberg gefangen ist worden Грегуара Брессена для четырёххорной гитары.

В барочную эпоху было создано множество произведений, передающих внешние впечатления средствами музыки:

• Генрих Игнац Франц Бибер (1644–1704) в скрипичных сонатах имитировал голоса животных (Sonata violino solo representativa, 1669) или изображал целое сражение (Sonata la Battaglia, 1673)^[11].
• Иоганн Кунау (1660–1722) в шести сонатах для клавесина, органа или клавикорда Musicalische Vorstellungen einiger biblischer Historien, in 6 Sonaten auff dem Claviere zu spielen (Лейпциг, 1700) программно изображал различные библейские сцены, например, борьбу Давида с Голиафом.
• Иоганн Давид Гейнихен, капельмейстер дрезденского двора, во втором разделе Concerto C-dur (Seibel 211) под названием «Пасторель» достоверно имитирует деревенскую волыночную музыку с помощью струнных и гобоев^[12]. Это также пример «инструментальной травестии».

Также можно отметить:

• Оркестровая сюита Les éléments Жана-Фери Ребеля (1666–1747),
• Времена года Антонио Вивальди, где в первом концерте «Весна» вторые скрипки изображают шелест веток и листьев, а альты — лай собаки^[13]
• Оркестровый концерт Франческо Джеминиани Зачарованный лес (по Освобождённому Иерусалиму Торквато Тассо)
• Клавесинные пьесы Франсуа Куперена, особенно
  • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx из второго сборника для клавесина:
    Построено как опера, состоит из 5 актов и является пародией на «Братство мастеров танца и исполнителей на высоких и низких инструментах и гобоях» (La Ménestrandise, своего рода гильдия музыкантов и актёров). Четвёртый акт называется Les Invalides и музыкально изображает «искалеченных» или «хромых». В очень быстром пятом акте вся труппа смешивается: «Беспорядок и бегство всей труппы, вызванные пьяницами, обезьянами и медведями».

Хотя в эпоху классицизма преобладала абсолютная музыка, и эстетика программности отошла на второй план, в это время также были созданы значительные образцы программной музыки.

• Примеры: симфонии Леопольда Моцарта с названиями Sinfonia di caccia, Sinfonia Burlesca и Сельская свадьба; произведения Аббата Фоглера, например, его охотничья музыка Les Rendez-vous de chasse ou Les Vendanges interrompues par les chasseurs. Композиторски значимы шесть симфоний Карла Диттерса фон Диттерсдорфа по «Метаморфозам» Овидия или его симфония ля минор Il delirio delli compositori, ossia Il gusto d’oggidi’ (Grave a2).
• У Луиджи Боккерини есть значительные программные произведения, например, струнный квинтет № 60 До мажор La Musica Notturna delle strade di Madrid соч. 30 № 6 (G. 324), программу которого композитор подробно описал в рукописи:

«Этот квинтет описывает музыку, которую можно услышать ночью на улицах Мадрида — от звона Ave Maria до обхода ночного караула. Всё это не обработано с той строгостью, какую требует контрапункт, а направлено исключительно на максимально естественное изображение описываемых явлений. Ave Maria delle Parrochie — звон Ave Maria в различных приходских церквях города. Затем Minuetto dei ciechi — менуэт [слепых] нищих. Виолончелисты должны положить инструмент поперёк колен и всеми ногтями имитировать звук гитары. После короткой паузы весь менуэт повторяется и переходит в Rosario [Largo assai] — вечернюю молитву, которую нужно играть без чёткого метра. За Rosario следует пассакалия уличных певцов Los Manolos [с указанием con mala grazia — резко, грубо], снова с гитароподобными пиццикато, и, наконец, Ritirata (с вариациями). Следует представить, что приближение караула сначала слышно издалека, поэтому играть нужно очень тихо; последующие указания crescendo и marcando должны строго соблюдаться»^[14].

• Секстет Вольфганга Амадея Моцарта Музыкальная шутка KV 522 (1787) часто трактуется как изображение неудачного выступления деревенских музыкантов. Название «Музыкальная шутка» дано самим Моцартом, а «Секстет деревенских музыкантов» связано только с иллюстрацией на титульном листе первого издания. Моцарт высмеивает здесь плохую бытовую музыку, намеренно вводя множество композиторских и исполнительских ошибок. Насмешка над простыми сельскими музыкантами не входила в его намерения, поскольку он знал, что немногие люди обладают талантом и возможностями, как он сам.
• Антонио Сальери в увертюре к оратории La passione di nostro signore Gesù Cristo по собственным словам изобразил муки совести Петра. В увертюре к опере L’Europa riconosciuta Сальери написал «Tempesta di mare» (морской шторм).
• Шестая симфония Бетховена Пасторальная — хотя и «скорее выражение чувства, чем живопись», — благодаря детальному изображению звуков природы также может считаться программной музыкой.
• Продолжением пышных батальных сцен барокко является оркестровое произведение Бетховена Победа В Wellington'е, изображающее битву при Витории (21 июня 1813 года) во всех деталях.

В эпоху романтизма программная музыка становится самостоятельным направлением, в котором вне-музыкальные элементы приобретают особое значение для инструментальной музыки. В XIX веке разгорелся эстетический спор между сторонниками программной музыки и приверженцами абсолютной музыки, подчиняющейся только собственным законам и свободной от вне-музыкальных связей.

Чаще всего композиторы программной музыки выбирали симфоническую поэму как одночастную оркестровую форму. Реже использовалась многочастная программная симфония.

• Отцом современной программной музыки считается Гектор Берлиоз с Фантастической симфонией и симфоническими поэмами Гарольд в Италии и Римский карнавал. Большое влияние он оказал на симфонические поэмы Феликса Мендельсона, такие как концертные увертюры к Сну в летнюю ночь, Гебриды или Тихое море и счастливое плавание. Хотя в них много тональной живописи, они, как и симфонии Мендельсона, ближе к абсолютной музыке.
• Приглашение к танцу Карла Марии фон Вебера для фортепиано имеет программные черты во вступлении и заключении: во вступлении кавалер приглашает даму на танец, после короткой беседы они выходят на танцпол, где звучит вальс (пример абсолютной музыки), а в заключении кавалер благодарит партнёршу. Гектор Берлиоз был настолько впечатлён этим произведением, что оркестровал его.

Промежуточное положение между жанром характерных пьес и программной музыки занимают Карнавал соч. 9 Роберта Шумана, где преобладает «поэтическая программа» с тонкими литературными и современными аллюзиями, а также его Детские сцены соч. 15 и Альбом для юношества соч. 68.

• Ференц Лист: Лист написал тринадцать симфонических поэм. Чаще всего исполняется Прелюды. Другие — Мазепа, Идеалы, Гамлет, Прометей, Битва гуннов.

Лист также писал программную музыку для фортепиано. После таких названий, как этюд Паганини Ла Кампанелла («Колокольчик»), Feux follets («Блуждающие огоньки») и Paysage (из Études d’exécution transcendante), появляется новый аспект программной музыки: программы вроде Sonetto 104 [или 123] del Petrarca, La Chapelle de Guillaume Tell и Les Jeux d’eau à la Villa d’Este из Годы странствий с их туристическими и литературными ассоциациями были особенно привлекательны для растущей образованной буржуазии^[15].

В отдельных произведениях, таких как концертные этюды Шум леса и Танец гномов Листа, названия уже указывают на программные тривиальности, хотя и на высоком уровне. Это предвосхищает проникновение программной музыки в салонную музыку.

• Самый известный пример — Молитва девы для фортепиано Текли Бадаржевской.
• Со второй половины XIX века программная музыка в узком смысле достигает апогея в национальных романтических школах. С подъёмом национального самосознания возникает спрос на собственную национальную музыкальную культуру, что приводит к множеству произведений с фольклорным оттенком, обслуживающих идеалы образованного класса, как это делал Лист в первой половине XIX века.
• В России это композиторы Модест Мусоргский (симфоническая поэма Ночь на лысой горе, фортепианный цикл Картинки с выставки, оркестрованный Морисом Равелем^[16]), Александр Бородин (В степях Средней Азии), Николай Римский-Корсаков (Полет шмеля, Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии, Шехеразада)^[17].
• В Богемии патриотическая и романтическая программная музыка с элементами тональной живописи создавалась, прежде всего, Антонином Дворжаком (Полуденная ведьма) и Бедржихом Сметаной (Влтава из Моя родина) в составе Австро-Венгрии.
• Известные примеры из Скандинавии — Лирические пьесы и Пэр Гюнт Эдварда Грига, а также симфонические поэмы Яна Сибелиуса — Финляндия соч. 26 № 7 и Лемминкяйнен-легенды соч. 22 № 1–4.
• К этому жанру относятся и произведения Отторино Респиги — симфонические поэмы Фонтаны Рима, Пинии Рима и Праздники Рима.
• Во Франции были созданы программные произведения, такие как Le chasseur maudit Сезара Франка, Le Rouet d’Omphale соч. 31 Камиля Сен-Санса. Самое известное его программное оркестровое произведение — Карнавал животных. Самая известная французская симфоническая поэма — L’Apprenti sorcier (Ученик чародея) Поля Дюка, основанная на балладе Иоганна Вольфганга Гёте. Это произведение стало особенно популярным благодаря фильму Уолта Диснея Фантазия. Позднее появились симфонические поэмы Клода Дебюсси Море и Мориса Равеля Alborada del gracioso.
• В немецкоязычных странах программной музыкой занимались, в частности, Иоахим Рафф, посвятивший своей четырёхчастной Третьей симфонии Фа мажор соч. 153 натуралистическую программу «В лесу». Рихард Штраус обновил жанр симфонической поэмы произведениями Геройская жизнь^[18], Так говорил Заратустра, Проказы Тиля Уленшпигеля и Альпийская симфония.

В начале XX века также создавались многочисленные программные произведения. Примеры из Центральной Европы — помимо Рихарда Штрауса, симфонические поэмы Зигфрида Вагнера, Эмиля Николаса фон Резничека, а из Великобритании — Планеты Густава Холста и Tintagel Арнольда Бакса. Хотя эти композиторы ближе к позднему романтизму, и в XX веке появилось немало известных образцов программной музыки. Среди них — Литейный завод Александра Моссолова, симфонические части Pacific 231 и Rugby Артюра Онеггера, Vingt regards sur l’enfant Jésus Оливье Мессиана.

Поздние примеры — Three Screaming Popes для оркестра британца Марк-Энтони Тёрниджа по мотивам картины Фрэнсиса Бэкона и бурное оркестровое произведение An Orkney Wedding («Оркнейская свадьба») Питера Максвелла Дэвиса.