Пращур (картина)
«Пращур» — портрет работы Вячеслава Саввича Михайлова, написанный в 1992 году в пастозной манере. Холст отличается охристо-коричневой цветовой гаммой с зелёным фоном. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Михайлов, Вячеслав Саввич | |
| Пращур. 1992 | |
| Левкас, масло, Древесноволокнистая плита | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 70х60 см | |
| (инв. Ж-4684) |
Описание
На полотне представлено крупноплановое изображение лица анфас, выполненное в пастозной манере. Лицо написано с преобладанием охристо-коричневых оттенков, в то время как фон выдержан в зелёных тонах цветовой гаммы.
Об авторе
Вячеслав Саввич Михайлов (род. 1945, село Арзгир, Ставропольский край) — представитель современной российской живописи, заслуженный художник России. Его творческая деятельность активно развивалась с конца советской эпохи до настоящего времени, в условиях смены культурных и исторических ориентиров, связанных с переходом от СССР к современной России. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.
Известные работы
Михайлов работает в жанрах живопись и графика, сочетая глубокую символику с экспериментами в форме и материале, активно используя такие техники, как левкас. Основные темы его произведений — библейские мотивы, жанровые сцены, сложные многофигурные композиции и исследования анатомии человеческого тела. Его работы отличает внимание к поверхности холста и органичность форм, что создаёт особую мистерию восприятия.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей с целью раскрытия их индивидуальности, внешности и внутреннего мира. Портрет выполняет мемориальные, репрезентативные и психологические функции, часто сочетая достоверность с художественной интерпретацией. Его отличают индивидуализация образа, внимание к характеру, композиции, атрибутике, позе и выражению лица.
Исторически портрет расцветал в периоды, когда возрастала ценность личности: от античности и фаюмских портретов до вершин Ренессанса, барокко, классицизма и реализма. Крупнейшие мастера — Рембрандт, Веласкес, Серов, Левицкий, Пикассо. Жанр активно развивался в Италии, Франции, Нидерландах, России; с появлением фотографии и авангарда портрет приобрёл новые формы, сохранив ведущую роль в искусстве.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — один из крупнейших художественных музеев России, расположенный в историческом особняке Сандецкого в Казани. Основные экспозиции охватывают древнерусское искусство, коллекции русского, советского и национального искусства, западноевропейскую живопись и графику, декоративно-прикладное искусство. В музее представлены памятники иконописи XVI века из Свияжска, произведения европейских мастеров — М. Шонгауэра, А. Дюрера, Луки Лейденского, собрания работ Н. Фешина, И.И. Шишкина, казанского авангарда. В структуру входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и ресурсный центр для детей. Музей известен ежегодным фестивалем Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |