После бури. Старая Бухара

«После бури. Старая Бухара»пейзаж советского художника Израиля Львовича Лизака, написанный в 1938 году. На картине изображены архитектурные мотивы Средней Азии после бури и купольное здание на фоне выразительного неба. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане изображена стена из крупных каменных блоков с жёлтыми воротами в центре, что характерно для архитектуры Средней Азии. За стеной два изогнутых древесных ствола поднимаются по диагонали, формируя динамичную композицию. Между ними на дальнем плане виден силуэт купольного здания, подчёркивающий региональную специфику. Цветовая гамма картины строится на сочетании тёмно-бирюзового неба и ультрамаринового оттенка в левом верхнем углу, что создаёт выразительный декоративный эффект.

Об авторе

Израиль Львович Лизак (1905–1974) жил и работал в эпоху становления и расцвета советского искусства, в контексте мощных исторических перемен: революция, индустриализация, война и послевоенное восстановление. Учился в ВХУТЕИНе, работал в Ленинграде, был членом Ленинградского Союза художников, участвовал в реставрационных проектах крупнейших памятников города.

Известные работы

Лизак работал преимущественно в русле реализма, отмечен интересом к графическим выразительным средствам. Его творчество охватывает индустриальные сюжеты, портреты рабочих и рыбаков, пейзажи Псковской области и Закавказье, городские мотивы Ленинграда. Для позднего периода характерны светопространственные поиски и внимание к сиюминутным состояниям природы и города.

Жанр

Жанр пейзаж — это изображение природы как основного объекта композиции в живописи, графике, фотографии. Он характеризуется стремлением передать атмосферу, свет, пространственные отношения и разнообразие мотивов: от сельских до индустриальных и абстрактных. С течением столетий пейзаж прошёл путь от придатковых фонов для религиозных и жанровых сцен до самостоятельного, престижного направления, став выразителем различных художественных концепций.

Пейзаж развивался во всех основных центрах мировой художественной культуры: в Европе (от Альбрехт Альтдорфер, Питер Брейгель Старший, Клод Моне), Китае (Фань Куань, Дун Юань), России (Исаак Левитан, Иван Шишкин), приобрёл популярность в XX веке и в фотографии. Исторические этапы — Возрождение, романтизм, импрессионизм, соцреализм, а также развитие национальных школ — ключевые вехи формирования жанра.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание российского искусства в мире, основанное в 1895 году. Комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний сад с Летним дворцом Петра I и Домиком Петра I. Экспозиция насчитывает более 400 тысяч экспонатов: иконы XII—XV веков (работы А. Рублёва, Дионисия, С. Ушакова), живопись XVIII—XXI веков (от К. Брюллова, И. Репина, В. Серова до К. Малевича), скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, архивы. Музей располагает научной библиотекой и реставрационными мастерскими. В составе — региональные филиалы и виртуальные центры. Особое внимание уделяется сохранению и изучению культурного наследия России.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».