Последняя ремонтная мастерская

С 1959 года Лос-Анджелес является одним из немногих городов Соединённых Штатов, где учащимся государственных школ бесплатно предлагают музыкальные инструменты. На сегодня их насчитывается около 80 тысяч штук. Поскольку многие учащиеся обращаются с ними не слишком бережно, почти все инструменты время от времени приходится ремонтировать. Этим занимается единственная в городе мастерская, в которой трудятся не просто настоящие мастера своего дела, в руках которых даже «обречённый» и списанный инструмент обретает вторую (и не только) жизнь, но профессиональные музыканты, каждый из которых мог бы выступить с сольным концертом. Главных героев — четверо, их никто не знает в лицо, но именно от них будет зависеть обучение будущих гениев. Они специализируются на оркестровой секции и уверяют, что их жизнь изменилась и обогатилась благодаря работе именно в этой ремонтной мастерской. При этом меняется жизнь не только у них: небольшое комьюнити ремесленников удивительным образом помогает проблемным подросткам оставаться в избранной профессии^[1][2][3].

Фильм снят студией Breakwater Studios. Дистрибьютор: Searchlight Pictures, L.A. Times Studios.

Продюсеры: Джереми Ламберт, Джош Розенберг, Бен Праудфут, Крис Бауэрс, Джейд Крениан, Нана Адвоа Фримпонг, Бриана Генри, Шани О. Хилтон, Лесли Линдси, Шэрон Мэтьюз, Питер Роттер, Джейн Соломон, Джейсон Спингэрн-Кофф, Терри Тан, Нани Уолкер.

Режиссёры: Бен Праудфут, Крис Бауэрс.

Оператор: Дэвид Фини-Мосье.

Композиторы: Катя Ричардсон, Крис Бауэрс.

Монтажёр: Ник Гарнхэм Райт.

Идея фильма принадлежит продюсеру Джереми Ламберту. Именно он предложил режиссёрам Бену Праудфуту и Крису Бауэрсу, которые в 2022 году уже сняли успешный документальный фильм «Концерт — это беседа», номинирован на премию «Оскар», продолжить «музыкальное направление» и снять фильм о 64-летней мастерской по ремонту музыкальных инструментов. Идея была поддержана, и первое, с чего начали режиссёры — переговорили с сотрудникам мастерской, отбирая тех, кто согласятся сняться в кинопроекте^[4][5][6].

Мировая премьера фильма состоялась 1 сентября 2023 года на 50-м Теллуридском кинофестивале в рамках основной программы, фильм был заявлен как «Эпизодическая форма и короткометражка». 24 сентября фильм получил награду за лучший документальный короткометражный фильм на Международном кинофестивале в Калгари в 2023 году. В октябре фильм был показан на Миддлбургском кинофестивале, после чего компании Searchlight Pictures и L.A. Times Studios приобрели права на фильм, разместив его для бесплатного просмотра в партнёрских онлайн-кинотеатрах, на сайте издания Los Angeles Times и в YouTube.

«Меня тронул до глубины души документальный „коротыш“, взявший „Оскара“ в этом году, — пишет Даша Киноблогер. — Фильм „Последняя ремонтная мастерская“ — пример того, как в документальных фильмах может выглядеть качественная драматургия… Сюжет, на первый взгляд, прост: работники старой мастерской музыкальных инструментов в Лос-Анджелесе рассказывают об особенностях своего ремесла и своих судьбах. Это истории выходцев из бедных семей и эмигрантов — типичных представителей США. Параллельно с этим юные музыканты-аутсайдеры делятся тем, что значит для них возможность играть на своём музыкальном инструменте. К концу фильма понимаешь, что небольшое комьюнити ремесленников не только помогает проблемным подросткам оставаться в избранной профессии, но и каким-то образом в этой мастерской реставрирует собственные судьбы»^[7].

• После успеха фильма и положительных отзывов зрителей продюсеры объявили о начале сбора средств в пользу мастерской музыкальной инструментов, показанной в фильме. Специально созданный для этого фонд будет направлять средства на реставрацию мастерской, а также на поддержку её талантливых сотрудников, а также спонсировать программу обучения для студентов, которые в будущем станут работать в мастерской^[8].
• Один из центральных персонажей фильма — Стив (Степан) Багманян не только мастерски настраивает фортепиано, но и исполняет роль администратора, заботясь о том, чтобы все инструменты были отремонтированы в срок, соблюдались правила техники безопасности и, что не менее важно, чтобы на рабочем месте царила доброжелательная атмосфера. Он родился и вырос в Баку, но был вынужден эмигрировать, когда в Азербайджане начали притеснять армян^[9][10][11].
• На 96-й церемонии вручения кинопремии «Оскар» фильм получил золотую статуэтку в номинации «Лучший документальный короткометражный фильм»^[12][2][13].