Портрет художницы Перовской Ольги Петровны (1909-1980)
Портрет художницы Перовской Ольги Петровны — портрет работы Николая Афанасьевича Русакова, написанный в 1938 году. Полотно отличается сложной композиционной структурой и выразительной пастозной техникой. Хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Николай Афанасьевич Русаков | |
| Портрет художницы Перовской Ольги Петровны. 1938 | |
| масло, холст | |
| Челябинский государственный музей изобразительных искусств | |
| 198х99 | |
| (инв. Ж-824) |
Описание
На картине погрудно в три четверти изображена пожилая женщина с прямым пробором и головой, повязанной тёмным платком. Она одета в платье тёмного цвета. Фон составляет драпировка с преобладанием синих и красных пятен, а у окна видны зелёно-голубые листья, что создаёт сложную композиционную структуру. Лицо женщины выделяется крупными чертами и глубокими морщинами. Свет, падающий из окна, делает тёмное платье белёсым. Лицо написано объёмно, широкой и пастозной манерой.
Об авторе
Николай Афанасьевич Русаков (1888–1941) был представителем художественной жизни Челябинска первой половины XX века, активно работал в советскую эпоху. Получив образование в Казанском художественном училище и МУЖВЗ, он внёс значительный вклад в развитие искусства Урала, сочетая традиции русской живописи и новаторские поиски своего времени.
Известные работы
Русаков работал в жанрах портрета и пейзажа, применяя технику масла и акварели. Его творчество отличают композиционное мышление, синтез реализма, неоклассики и экспрессивно-импрессионистской пластики. Основные темы: "Восток", уральская природа, сцены из жизни различных народов СССР; известны серии «Колониальный Восток», «Молодёжь страны Советов».
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению реального человека или группы людей с акцентом на индивидуальные черты, психологическую выразительность и внутренний мир. Портрет может быть выполнен в живописи, графике, скульптуре, фотографии, его отличают внимание к сходству, композиции, фону и символическим деталям.
Жанр прошёл путь от ритуальных и идеализированных изображений к глубоким психологическим характеристикам в работах мастеров Эпоха Возрождения, XVII–XVIII веков и до современных экспериментальных форм. Важнейшие представители — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Серов. Портреты служили мемориальными, репрезентативными и эстетическими задачами, отражая дух времени и личность модели.
Хранится в коллекции
Челябинский государственный музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Челябинской области, расположенный в Челябинске. Экспозиции размещаются на двух площадках: Картинная галерея на улице Труда и Выставочный зал на площади Революции. Коллекция насчитывает свыше 16 000 произведений, охватывая живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Представлены работы западноевропейских мастеров XVI–XIX веков, русское искусство от XVII века до современности, а также собрание искусства Востока. Особое место занимает уральское искусство, включая произведения челябинских художников, каслинское и кусинское чугунное литьё, изделия златоустовских гравёров. Среди ключевых экспонатов — произведения И.К. Айвазовского, Д.Г. Левицкого, А.И. Куинджи, собрание иконописи и старопечатных книг.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |