Портрет певицы Н.М. Калининой
Портрет певицы Н.М. Калининой — портретная картина Александра Яковлевича Головина, написанная в 1919 году. На полотне изображена женщина в соболином палантине и кружевном платье на фоне декоративного узора. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Головин, Александр Яковлевич | |
| Портрет певицы Н.М. Калининой. 1919 | |
| темпера, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 209 x 116 | |
| (инв. Ж-1954) |
Описание
На полотне изображена женщина в полный рост, стоящая в три четверти вправо и придерживающая руками соболий палантин, накинутый на левое плечо. Из-под завитых белокурых волос видны серьги, на шее — колье. Она одета в белое кружевное платье с чёрной отделкой. Под ногами расположен красный ковёр, слева от фигуры — стул с резной спинкой. Фон выполнен в жёлтых тонах с пёстрым узором и изображением ковра, что подчёркивает декоративность композиции.
Об авторе
Александр Яковлевич Головин (1863—1930) — художник и сценограф эпохи позднего модерна и начала советского периода. Его профессиональная деятельность пришлась на время расцвета театрального искусства и декоративно-прикладного направления в России. Головин был связан с объединением «Мир искусства», работал в Москве, Петербурге и участвовал в международных выставках.
Известные работы
Наиболее значимыми направлениями творчества Головина стали сценография, портретная живопись, пейзаж, а также оформление интерьеров. Его сценические работы отличались яркой декоративностью, насыщенной палитрой и изысканными стилизациями под исторические эпохи. В живописи сочетал черты модерна и импрессионизма, уделяя внимание музыкальности образов и декоративности форм.
Жанр
Портрет — один из важнейших жанров изобразительного искусства, который фокусируется на изображении конкретной личности с целью передать не только внешние черты, но и внутренний мир, характер и социальный статус модели. Портрет сочетает индивидуализацию с художественной интерпретацией, что проявляется в композиции, выборе фона, атрибутах и мимике, а также разнообразии форм — от парадных до интимных и автопортретов.
Жанр прошёл путь от символических и идеализированных изображений к психологически глубоким работам, достигнув расцвета в эпоху Возрождения и Барокко. На его развитие влияли изменения в мировоззрении, уровень техники, запросы заказчиков и появление фотографии. Среди ведущих мастеров — Рембрандт, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Экспозиции размещены в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний сад с Летним дворцом Петра I и Домик Петра I (Санкт-Петербург). Коллекция охватывает все этапы отечественного искусства: иконы XII–XX веков, работы А. Рублёва, К. Брюллова, И. Репина, И.К. Айвазовского, М. Врубеля, К.С. Петрова-Водкина, К. Малевича, представителей «Мира искусства», советское и современное искусство. Особое внимание уделено реставрации и цифровизации фондов. Музей активно взаимодействует с регионами, имеет филиалы и виртуальные центры, включая зарубежный центр в Малаге.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |