Портрет колхозницы

«Портрет колхозницы» — картина, написанная в 1974 году советским художником Владимиром Георгиевичем Гремитских. Это произведение жанра портрета, на котором изображена колхозница — женщина средних лет, сидящая в кресле в красном платье и белом платке с цветочным рисунком. Хранится в Сахалинском областном государственном художественном музее[1].

Описание

На полотне представлен фронтальный портрет женщины средних лет, сидящей в кресле. Героиня изображена в крупном плане с поворотом туловища и головы в три четверти вправо. Её смуглое лицо обрамляют чёрные брови, а губы плотно сжаты и выкрашены в розовый цвет. Женщина одета в красное платье с отложным воротником, открывающим шею, и в белый платок с мелкими и крупными розово-зелёными цветами, завязанный на затылке. Загорелые руки покоятся на коленях. Колористическая палитра работы контрастна и полихромна: художник использовал интенсивный ультрамарин, голубые и охристо-зелёные тона.

Об авторе

Владимир Георгиевич Гремитских работал в академико-реалистической манере, специализируясь на пейзажах, цветочных натюрмортах и тематических циклах. Серии «Зима в Тарусе» и «Пейзажи Гурзуфа» отражают нюансы цвета и света. Цикл «Строительство Куйбышевской ГЭС» сочетал индустриальный сюжет с бытовыми деталями. Также создал серию портретов Л.И. Брежнева, Ю.В. Андропова, маршала С.Ф. Ахромеева и писателя Чингиза Айтматова. В натюрмортах он часто изображал розы, вишню и колокольчики.

Известные работы

Работы участвовали в московских, республиканских и всесоюзных выставках с 1943 года. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее обороны Москвы, в Самарском художественном музее и Брянском художественном музее. Отдельные работы находятся в частных коллекциях в США, Канаде и Японии.

Жанр

Портрет — жанр изобразительной живописи, сосредоточенный на создании сходного по внешним признакам и передающего психологию изображения человека. Возник в ренессансе (XV век), когда мастера Италии впервые стали уделять внимание индивидуальности моделей. Расцвет пришёлся на XVII век в нидерландском «Золотом веке» — представители нидерландской школы (Рембрандт, Ван Дейк) углубили психологизм и светотень. В Франции в XIX веке (неоклассицизм, романтизм) портрет разнообразился в типажах и техниках. В Великобритании в XVIII веке (сэр Джошуа Рейнолдс) получил распространение идеализированный «Grand Manner». В России жанр развивали Рокотов, Левицкий, Репин и Серов. Характерные черты жанра — фокус на лице и позе, внимание к деталям одежды и аксессуаров, использование масляной живописи для передачи текстур. К ключевым понятиям относятся автопортрет и «официальный портрет». Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.

Хранится в коллекции

Сахалинский областной художественный музей (Южно-Сахалинск) открыт 1989 г. на базе приказов Минкульта РСФСР (1983). Единственный художественный музей области, хранит более 16 тыс. единиц: христианского искусства, русского искусства XIX — начала XX вв., советского искусства 1920—1990 гг., современного искусства Кореи и Дальнего Востока России, декоративно-прикладного искусства народов Севера, искусства Китая и Японии. Экспонаты поступили из фондов Росизо, Русского музея, НИИ художественной промышленности и союзов художников бывших советских республик. Здание в стиле позднего модерна было построено для Hokkaido Takushoku Bank (1930) и отреставрировано к открытию. Музей ведёт научно-исследовательскую работу, издал свыше 150 публикаций, развивает «Школу восприятия» для детей.