Портрет гиперреалиста (Шестюк С. Г. Москва)

Работа представляет собой погрудный портрет мужчины, размещённого в правой нижней части композиции. Мужчина изображён в очках, с аэрографом на шее. Его лицо освещено лучами проектора, который транслирует на поверхность слайд с фронтальным изображением головы того же мужчины. Таким образом, в композиции сочетаются два образа портретируемого — в профиль и в фас. На обороте указано название «Портрет гиперреалиста», что отсылает к направлению гиперреализм.

Георгий Петрович Кичигин (1951–2025) жил и работал в Омске, был представителем советского и российского искусства конца XX — начала XXI века. Его творческий путь пришёлся на эпоху смены культурных парадигм от позднего соцреализма к многообразию направлений современной живописи. Был членом Российской академии художеств и активным участником художественной жизни региона.

Известные работы

Кичигин работал преимущественно в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета и автопортрета. Для его творчества характерны философская глубина, аллюзии на искусство прошлого (например, посвящение Врубелю), использование сложной символики и эксперименты с композицией. Мотивы мастерской, повседневности и природы встречаются в ряде его работ и триптихов.

Жанр портрета в изобразительном искусстве посвящён созданию изображений конкретных людей, раскрывая не только внешнее сходство, но и индивидуальные, психологические черты. Портрет характеризуется разнообразием форматов (от парадного до интимного), широкой палитрой поджанров и тесной связью с эпохальными представлениями о человеческой личности. Техника и композиция, роль атрибутов, взгляд художника и функции — мемориальная, репрезентативная, магическая — являются определяющими для жанра.

Исторически портрет расцветал в периоды усиления интереса к индивидуальности: римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, барокко, XVIII век. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Рафаэль Санти, Веласкес, Диего, Рубенс, Питер Пауль, Серов, Валентин Александрович, Рокотов, Фёдор Степанович. Со временем изобретение фотографии и кризис концепции личности изменили значимость жанра, но портрет по-прежнему остаётся ключевым способом визуализации и интерпретации человека в культуре.

Городской музей «Искусство Омска» — музей в Омске, посвящённый искусству города и особенностям его культурной среды. Расположен в здании казармы 1823 года на территории Омской крепости. В фондах представлены коллекции живописи, графики, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства, дизайна, а также фотографии и архивы омских художников и деятелей культуры. Особое значение имеет коллекция негативов фотографа М.И. Фрумгарца, материалы объединений «ЭХО», «Крест», «СКИТ», работы омских художников-шестидесятников, архивы Г.Н. Пантюкова, А. Кутилова, В.Н. Белана, Н.А. Бабаевой. Музей проводит выставки «Мой город», проекты для детей и конкурсы сочинений по искусству Омска, подчёркивая региональную идентичность и художественные традиции города.