Портрет артистки Андреевой
Портрет артистки Андреевой — портретная картина Николая Николаевича Сапунова, написанная в 1905 году. Произведение выполнено в сдержанной цветовой гамме и изображает артистку в меховом капюшоне. Полотно находится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства[1].
Общие сведения
| Николай Николаевич Сапунов | |
| Портрет артистки Андреевой. 1905 | |
| масло, темпера, холст | |
| Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства | |
| 85,0 х 67,5 (овал); | |
| (инв. ОЖ 688) |
Описание
На картине изображена женская фигура по пояс, обращённая в фас. Лицо женщины выделено благодаря капюшону с меховой опушкой, который обрамляет его на серебристо-сером фоне. Контуры шубки прорисованы мягко, правая рука скрыта в муфте. Работа выполнена в технике портрета с использованием сдержанной цветовой гаммы.
Об авторе
Николай Николаевич Сапунов (1880–1912) жил и творил в эпоху Серебряного века русской культуры, когда активно развивались новые художественные объединения и направления. Он учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Императорская Академия художеств, работал в Москве и Санкт-Петербурге, был связан с группами «Голубая роза», Мир искусства, «Алая роза».
Известные работы
Сапунов прославился как мастер натюрморта и театральный художник, работая преимущественно в стилистике символизма. Его живописные работы отличают утончённая цветовая палитра, сложные световые эффекты и поэтичность образов; театральные декорации стали важным вкладом в развитие русской сценографии, а натюрморты — значимым явлением в искусстве начала XX века.
Жанр
Портрет — это самостоятельный жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей с целью передачи их внешнего облика и индивидуальных черт характера. Портреты различают по технике исполнения, формату, числу фигур, социальной функции и степени психологизма; они могут быть парадными, интимными, мемориальными, автопортретами и др.
Жанр возник и расцвёл в европейской культуре Нового времени, наибольшего развития достиг в эпоху Эпоха Возрождения, XVII–XVIII веках, когда художники стремились сочетать достоверное сходство с раскрытием внутреннего мира модели. В XX веке портрет претерпел трансформации под влиянием фотографии и абстракции, но остаётся важным способом художественного осмысления личности.
Хранится в коллекции
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвящённый истории театра и музыки, основанный в 1918 году по инициативе А.В. Луначарского. Музей расположен в историческом здании Дирекции императорских театров, являющемся частью ансамбля площади Островского, спроектированного К.И. Росси. В коллекции — 450 000 экспонатов: театральные костюмы, эскизы декораций (работы Л. Бакста, А. Бенуа, К. Малевича), афиши, редкие фотографии, музыкальные инструменты, личные вещи деятелей театра и музыки (Ф.И. Шаляпина, А.П. Павловой). Экспозиция охватывает развитие драматического, оперного и балетного искусства с XVIII до XX века, отражая богатое культурное наследие Санкт-Петербурга и России.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |