Портрет Натальи Васильевны Сокуровой

Портрет Натальи Васильевны Сокуровойпортретная картина Сергея Константиновича Зарянко, созданная в 1854 году. На полотне изображена женщина, сидящая в кресле с красной шалью, в чёрном платье с белым воротником и украшениями. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения
Сергей Константинович Зарянко
Портрет Натальи Васильевны Сокуровой. 1854
масло, холст
Государственный Русский музей
98 x 85,5 (овал)
(инв. Ж-5197)

Описание

Женщина изображена ниже пояса, сидя в кресле и опираясь на правую руку, лежащую на подлокотнике. Голова повернута на три четверти влево, а корпус немного вправо. Чёрные волосы разделены прямым пробором и гладко причёсаны, закрывая уши. На ней чёрное закрытое платье с белым кружевным воротником и манжетами, украшенное на груди золотой булавкой. На руке видны кольца и браслет. На спинку кресла накинута красная шаль с пёстрым узором и бахромой. Фон выполнен гладко, в тёмно-коричневой цветовой гамме.

Об авторе

Сергей Константинович Зарянко (1818–1871) жил и творил в эпоху расцвета русской живописи XIX века, связанной с развитием реализма и деятельностью Императорской Академии художеств. Его биография тесно связана с культурными центрами Санкт-Петербурга и Москвы, а также с венециановской школой.

Известные работы

Зарянко был выдающимся мастером портрета и жанра интерьера, работал в традициях реализма. Его творчество отличают тщательная проработка деталей, тонкая передача света и точность изображения, особенно в портретах представителей знати, деятелей культуры и членов императорской семьи. Был также значительным педагогом Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на передаче индивидуальных черт, внешности и внутреннего мира человека с помощью живописи, графики, скульптуры и фотографии. Важнейшие особенности портрета — индивидуализация, психологизм, разнообразие форматов и жанровых разновидностей (от парадных и камерных до автопортретов и групповых изображений). Исторически жанр портрета прошёл путь от мемориальных и репрезентативных функций к сложной художественной задаче раскрытия личности. На его развитие повлияли эпохи Ренессанс, барокко, классицизма, появление фотографии и кризис традиционного искусства XX века. Среди выдающихся мастеров — Леонардо да Винчи, Рембрандт, Веласкес, Репин, а крупнейшие коллекции портретов хранятся в ведущих музеях мира.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского искусства, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Экспозиция занимает исторические здания (Михайловский дворец, Инженерный замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I), а также включает Летний сад, Михайловский сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). Фонд насчитывает более 400 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство, нумизматика. Среди ключевых экспонатов — иконы XII–XVII веков (работы А. Рублёва, Дионисия), шедевры К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, авангардистов (К. Малевич, В. Кандинский), советское и современное искусство. Музей активно ведёт выставочную и просветительскую деятельность, включая культурно-выставочные центры в регионах и филиал в Малаге.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».