Полтава (картина)
«Полтава» — картина в бытовом жанре Таисии Александровны Швецовой, написанная в 1998 году. Композиция поделена на два яруса с фигурами людей и котами, дополнена мотивами венка и арки из цветов. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Швецова, Таисия Александровна | |
| Полтава. 1998 | |
| гуашь, масло, темпера, холст | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 110,5 х 104,5 см | |
| (инв. Ж-73) |
Описание
Композиция делится на две части: верхнюю и нижнюю. В верхней части слева изображена мужская фигура, выполненная чёрным контуром на фоне решётки. Справа, в окружении арки из цветущих красных и жёлтых цветов, находятся две обнимающиеся фигуры: девушка во венке из кроваво-красных цветов, лицо которой обращено в фас, и мужчина, изображённый в профиль.
В нижнем ярусе композиции слева размещены два кота: один смотрит к левому краю, другой — на полуфигуру в синем одеянии с чёрными развевающимися волосами, изображённую в профиль. У правого края картины находится изображение мужчины с широким лицом, левое плечо которого срезано краем полотна.
Об авторе
Таисия Александровна Швецова родилась в 1937 году в деревне Стешково Вологодской области. Её творческая деятельность началась в постсоветский период, когда в России усилился интерес к самобытным формам искусства. Работать как художник она начала на пенсии, в 1990-х годах, в эпоху возрождения интереса к наивному искусству.
Известные работы
Швецова специализируется на жанре наивной живописи, создавая работы, отражающие повседневную жизнь, воспоминания и личные переживания. Для её живописи характерны искренность, простота композиции, яркие цвета и сюжетная повествовательность. Её произведения представлены в коллекциях Музея наивного искусства (Москва), Псковского музея-заповедника, а также в зарубежных собраниях.
Жанр
Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое изображениям сцен повседневной жизни, труда, быта и общественных отношений. Характерен интерес к реалистичным деталям, разнообразию сюжетов и передаче жизненных ситуаций без идеализации, часто с социальным или нравственным подтекстом. Жанр сложился в эпоху Возрождения, расцвёл в Голландии XVII века, а в XVIII–XX веках стал ведущим средством художественного осмысления изменений общества. Среди крупнейших мастеров — Ян Вермеер, Франсуа Милле, Илья Репин, Пабло Пикассо, Диего Ривера.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспозиции и популяризации наивного искусства и русского лубка. Коллекция включает свыше 5 тысяч экспонатов: живопись, графику, скульптуру, лубочные листы XIX века, реконструкции и печатные издания, связанные с народной графикой. В фондах представлены работы таких мастеров, как Павел Леонов, Катя Медведева, Мария Примаченко, Александр Лобанов и других. Среди уникальных экспонатов — Библия Василия Кореня XVIII века, собрание Д.А. Ровинского, батальные сцены и современные произведения аутсайдеров. Музей организует фестивали, научные конференции, мастер-классы и интерактивные программы во всех своих подразделениях.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |