Поллок, Гризельда
Гризельда Фрэнсис Синклер Поллок (англ. Griselda Frances Sinclair Pollock; род. 11 марта 1949[2], Блумфонтейн, ЮАР[1]) — британский историк искусства, специализирующаяся на анализе визуальных искусств и визуальной культуры с позиций глобального и постколониального феминизма. Лауреат премии Хольберга (2020). Известна своим феминистским подходом к истории искусства, направленным на деконструкцию недостаточного признания женщин в искусстве вне роли объектов для мужского взгляда.
Общие сведения
| Гризельда Поллок | |
|---|---|
| англ. Griselda Pollock | |
| Дата рождения | 11 марта 1949 (77 лет) |
| Место рождения | Блумфонтейн, Южно-Африканский Союз |
| Страна | |
| Образование |
|
| Род деятельности | историк искусства |
| Награды и премии | |
| Сайт | fine-art.leeds.ac.uk/peo… |
Биография и карьера
Гризельда Поллок родилась в Блумфонтейне (Южная Африка) в семье Алана Уинтона Сетона Поллока и Кэтлин Александры (урождённой Синклер)[3][4]. Выросла в Канаде. В подростковом возрасте переехала в Великобританию. Изучала современную историю в Оксфордском университете (1967—1970) и историю европейского искусства в Институте искусства Курто (1970—1972). В 1980 году получила докторскую степень за исследование «Винсент Ван Гог и голландское искусство: прочтение его представлений о современном». Преподавала в Редингском и Манчестерском университетах. В 1977 году стала преподавателем истории искусства и кино в Университете Лидса, а в 1990 году получила должность профессора социальной и критической истории искусства. В 2001 году стала директором Центра культурного анализа, теории и истории в Университете Лидса[5].
С 1977 года Поллок является влиятельным исследователем современного, авангардного и постмодернистского искусства. Она оказала значительное влияние на феминистскую теорию, феминистскую историю искусства и гендерные исследования[6]. Исследования Поллок предлагают исторический анализ социальной динамики, формирующей сексуально-политическую среду в истории искусства. Она написала тексты, посвящённые исключительно женщинам, чтобы намеренно отойти от традиционной истории искусства, ориентированной преимущественно на работы художников-мужчин. Инициатива Поллок способствовала признанию таких художниц, как Мэри Кассат, Ева Гессе и Шарлотта Саломон[4]. Её теоретические и методологические инновации, включая книгу «Видение и различие» (1988), сохраняют влияние, и многие её замечания применимы к современным проблемам, таким как политические подтексты изображения женщин в рекламе[6][4].
В 2019 году Институт Курто присвоил Поллок почётную докторскую степень (совместно с Даниэллой Люксембург)[7], и она выступила с речью на выпускном[8]. Эстонская академия художеств также присудила ей почётную докторскую степень в 2019 году, где она прочитала программную лекцию «Почему мы всё ещё любим Винсента?»[9][10]. 5 марта 2020 года Поллок была объявлена лауреатом премии Хольберга 2020 года «за новаторский вклад в феминистскую историю искусства и культурологию»[11]. Имя Поллок было номинировано для размещения на общественном произведении искусства в Лидсе вместе с 382 другими женщинами города; эта скульптура, «Ленты», была открыта в октябре 2024 года[12].
История искусства
Интерес Поллок к женскому движению побудил её добиваться изменений в истории искусства и восприятии женщин. Подобные попытки предпринимались и ранее, но стали возможными благодаря её новаторским подходам, изложенным в книге «Видение и различие» (1988). В этой работе она определяет политическую систему как главную проблему в изображении женщин. Поллок объясняет связь между системами репрезентации и идеологией, которые создают визуальный язык, используемый политической рекламой для изображения женщин в обществе. Выявление этих стратегий репрезентации предоставило дополнительные инструменты феминистским активистам, стремящимся изменить конструирование образа женщины в искусстве и обществе в целом[4].
Её работы бросают вызов традиционным моделям искусства и истории искусства, которые ранее исключали роль женщин. Она исследует взаимодействие социальных категорий гендера, класса и расы, а также связь между этими категориями, психоанализом и искусством, опираясь на труды французских теоретиков культуры, таких как Мишель Фуко. Её теоретизация субъективности учитывает как психоанализ, так и идеи Фуко о социальном контроле[13].
Поллок разработала ряд концепций для теоретизации и практики критических феминистских интервенций в историю искусства. Среди них: старые мастера-женщины, видение и различие, авангардные гамбиты, поколения и географии, дифференциация канона и виртуальный феминистский музей.
Культурология и культурный анализ
Поллок является директором-основателем Центра культурного анализа, теории и истории (CentreCATH) в Университете Лидса. Созданный при поддержке AHRB в 2001 году, CentreCATH представляет собой трансдисциплинарный проект, объединяющий изобразительное искусство, историю искусства и культурологию через общие исследования класса, гендера, сексуальности, постколониальной критики и квир-теории. В 2007 году совместно с Максом Сильверманом Поллок инициировала исследовательский проект «Концентрационная память: политика репрезентации», который исследует концепцию тревожной и бдительной формы культурной памяти, анализируя разрушительные последствия тоталитарного посягательства на человеческое состояние и предупреждая о постоянной угрозе его вторжения в популярную культуру. Проект изучал формы эстетического сопротивления тоталитарному террору. Было выпущено четыре сборника под её редакцией[14]:
- Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog by Alain Resnais (London and New York: Berghan 2011)
Победитель премии Fraszna-Krausz 2011 года за лучшую книгу о движущемся изображении
- Concentrationary Memory: Totalitarian Terror and Cultural Resistance (London: I B Tauris, 2013)
- Concentrationary Imaginaries: Tracing Totalitarian Violence in Popular Culture (London: I B Tauris, 2015)
- Concentrationary Art: Jean Cayrol, the Lazarean and the Everyday in Post-war Film, Literature, Music and the Visual Arts (Berghahn, 2019).
Публикации
- (with Fred Orton) Vincent van Gogh: Artist of his Time, Oxford: Phaidon Press, 1978; US-edition: E. P. Dutton ISBN 0-7148-1883-6. Edited and re-published in: Orton & Pollock 1996, pp. 3–51
- (with Fred Orton) "Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation", in: Art History III/3, 1980, pp. 314–344. Reprinted in: Orton & Pollock 1996, pp. 53–88
- Vincent van Gogh in zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890, exh. cat. Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (no ISBN)
- The Journals of Marie Bashkirtseff, London: Virago (newly introduced with Rozsika Parker), 1985.
- Framing Feminism: Art & the Women' s Movement 1970–85 (Griselda Pollock with Rozsika Parker), 1987.
- Vision and Difference: [Femininity, Feminism, and Histories of Art], London: Routledge, and New York: Methuen, 1987.
- "Inscriptions in the Feminine". In Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. MIT, 1996. 67–87.
- "Oeuvres Autistes." In: Versus 3, 1994, pp. 14–18
- (Edited with Richard Kendall)Dealing with Degas: Representations of Women and the Politics of Vision. London: Pandora Books, 1992 (now Rivers Oram Press).
- Avant-Garde Gambits: Gender and the Colour of Art History, London: Thames and Hudson, 1993.
- The Ambivalence of Pleasure, Getty Art History Oral Documentation Project, interview by Richard Cándida Smith, Getty Research Institute, 1997.
- Mary Cassatt Painter of Modern Women, London: Thames & Hudson: World of Art, 1998.
- Aesthetics. Politics. Ethics Julia Kristeva 1966–96, Special Issue Guest Edited parallax, no. 8, 1998.
- Differencing the Canon: Feminism and the Histories of Art, London: Routledge, 1999.
- A Very Long Engagement: Singularity and Difference in the Critical Writing on Eva Hesse in Griselda Pollock with Vanessa Corby (eds), Encountering Eva Hesse, London and Munich: Prestel, 2006.
- (Edited with Joyce Zemans), Museums after Modernism, Boston: Blackwells, 2007.
- Griselda Pollock, Medium & Memory:Eight Artists in Conversation (HackelBury Fine Art, London, 2023)
Книги
- Millet. — London: Oresko Books, 1977.
- Mary Cassatt, London: Jupiter Books, 1980
- Griselda Pollock. Old Mistresses; Women, Art and Ideology. — London: Routledge & Kegan, 1981. Reissued by I.B. Tauris in 2013.
- (with Fred Orton) Avant-Gardes and Partisans Reviewed, Manchester University Press, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
- Looking Back to the Future: Essays by Griselda Pollock from the 1990s, New York: G&B New Arts, introduced by Penny Florence, 2000. ISBN 90-5701-132-8.
- Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive, London: Routledge, 2007. ISBN 978-0-415-41374-9
- After-effects/After-images: Trauma and aesthetic transformation in the Virtual Feminist Museum, Manchester: Manchester University Press, 2013. 978-0-7190-8798-1
- Charlotte Salomon and the Theatre of Memory. — Yale University Press, 2018. — ISBN 978-0-300-10072-3.
- Killing men and dying women : imagining difference in 1950s New York painting. — Manchester, England: Manchester University Press, 2022. — ISBN 9781526164193.
- Woman in Art: Helen Rosenau's "little Book" of 1944. — London: Yale University Press, 2023.
В качестве редактора
- (Edited), Generations and Geographies: Critical Theories and Critical Practices in Feminism and the Visual Arts, Routledge, 1996. ISBN 0-415-14128-1
- (Edited with Valerie Mainz), Work and the Image, 2 vols. London: Ashgate Press, 2000.
- (Edited), Psychoanalysis and the Image, Boston and Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 1-4051-3461-5
- The Sacred and the Feminine / Pollock, Griselda; Turvey-Sauron, Victoria. — London: I.B. Tauris, 2008.
- Digital and Other Virtualities: Renegotiating the Image, edited by Griselda Pollock and Antony Bryant, I.B. Tauris, 2010. 9781845115685.
- Bracha L. Ettinger. Matrixial Subjectivity, Aesthetics and Ethics / Griselda Pollock. — Palgrave MacMillan, 2020. — ISBN 978-1-137-34515-8.
Главы
- (Edited with Richard Thomson), On not seeing Provence: Van Gogh and the landscape of consolation, 1888–1889, in: Framing France: The representation of landscape in France, 1870–1914, Manchester University Press, 1998, pp. 81–118 ISBN 0-7190-4935-0
- Chapter 1: Feminist interventions in the histories of art: an introduction; Chapter 3: Modernity and the spaces of femininity // Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art. — Routledge Classics, 2003.
Статьи
- Reprinted in: Orton & Pollock 1996, pp. 315–342
- Opened, Closed and Opening: Reflections on Feminist Pedagogy in a UK University // N.paradoxa. — KT Press, 2010. — Июль (т. 27). — С. 20–28.
Примечания
Ссылки
- Личная страница на сайте Университета Лидса
- Интервью в журнале Documenta
- [ Гризельда Поллок обсуждает жизнь и творчество художницы Шарлотты Саломон]
- [ История искусства UCL: Гризельда Поллок — Создание феминистских воспоминаний — Часть 2] Гризельда Поллок о Хелен Розенау в UCL
- [ История искусства UCL: Гризельда Поллок — Создание феминистских воспоминаний — Часть 1]
- [ Мэрилин Монро | Женщина за пределами мифа — Гризельда Поллок] Гризельда Поллок о выставке Мэрилин Монро в Турине
- Son[ia #254. Гризельда Поллок | Radio Web MACBA | Подкасты RWM] Беседа с Гризельдой Поллок о её участии в женском движении в Англии в семидесятые годы и о точках соприкосновения феминизма и истории искусства.
- The Great Women Artists: Гризельда Поллок об Алине Шапочников в Apple Podcasts Гризельда Поллок беседует с Кэти Хессель об Алине Шапочников