Поликарп Иванович. Ассамбляж

Правая часть изображения выполнена на фанере и содержит силуэт пожилого мужчины, изображённого в профиль влево, обнажённого по пояс, с короткими седыми волосами и усами. Мужчина сидит на стуле, опираясь левой рукой на правую, а обе ладони лежат на тёмной трости. За его спиной на стене проходят две вертикальные полосы — серо-белая и синяя, что служит выразительным элементом композиции.

Левая часть картины лишена твёрдой основы и оформлена с помощью красного знамени из ткани, украшенного серпом, молотом и звездой. Знамя закреплено на поверхности картины, спускается по телу изображённого, часть его мужчина прижимает к себе, а конец полотнища завязан в узел и выходит за пределы рамы.

Василь Миргазиянович Ханнанов (1956–2024) — художник, живший и работавший в эпоху позднего СССР и постсоветской России. Его творчество связано с культурным пространством Башкортостана и формированием современной башкирской художественной школы. Был членом творческого объединения «Чингисхан» и Союза художников РФ.

Известные работы

Основным направлением деятельности Ханнанова была каллиграфия и экспериментальная живопись с использованием мусульманских и восточных мотивов. Его работы отличают глубокий интерес к исламской культуре, символизму и философии. Знаковые произведения: триптих «Тафсир», «Аль-Масад», «Раскрытие». Работы экспонировались в ведущих музеях России и за рубежом.

Портрет — жанр изобразительного искусства, главной задачей которого является отображение индивидуальных внешних и внутренних черт конкретного человека. Портрет может быть выполнен в живописи, графике, скульптуре, фотографии; разновидности включают парадный, камерный, автопортрет, групповой и другие поджанры. Важнейшие качества — сходство с моделью, психологическая выразительность, отражение статуса и эпохи через детали, фон и композицию.

Жанр портрета сформировался в европейском искусстве с усилением интереса к человеческой личности, пережил расцвет в Эпоха Возрождения, XVII и XVIII веках, а в XX веке вступил в кризис под влиянием новых художественных течений и фотографии. Классиками портрета считаются Рембрандт, Веласкес, Репин, Серов.

Пермская государственная художественная галерея — один из крупнейших художественных музеев Пермского края и России, основанный в 1922 году. Экспозиция размещена в здании Спасо-Преображенского собора (конец XVIII — начало XIX века, архитектор Свиязев, Иван Иванович), являющемся памятником архитектуры. Собрание насчитывает свыше 50 000 экспонатов, в том числе уникальные образцы Пермской деревянной скульптуры XVII—XX веков, коллекцию икон Строгановской школы, произведения отечественного и западноевропейского искусства XV—XX веков, а также предметы прикладного искусства Японии, Индии, Китая, античную керамику, искусство Древнего Египта и Тибетскую бронзу. Музей отражает региональные художественные традиции, в частности Пермский звериный стиль. В структуре галереи имеются архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.