Полевые цветы (картина Будкеева)

«Полевые цветы»натюрморт Михаила Яковлевича Будкеева, созданный в 1982 году. На картине изображены сосуды с цветами, размещённые на столе, а также портрет девушки в интерьере, что усложняет композицию полотна. Хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображён натюрморт, составленный из различных сосудов с цветами: таз с белыми кувшинками, стакан с синими цветами, два кувшина с оранжево-сиреневыми цветами и большое синее ведро с пышным букетом. Все предметы расположены на деревянном столе. На заднем плане, на фоне дощатой стены, справа вверху помещён портрет девушки в овальной раме, что добавляет элемент интерьера и усложняет композицию полотна.

Об авторе

Михаил Яковлевич Будкеев (1922–2019) — советский и российский живописец, родился в селе Овсянниково Алтайский край. Основная творческая деятельность проходила в Барнауле с середины XX века. Его работа пришлась на эпоху развитого социализма и постсоветской России, когда происходило формирование региональных художественных школ в Сибири.

Известные работы

Будкеев работал в жанрах портрет, пейзаж и натюрморт. Отличительной чертой его творчества стали тематические пейзажи Алтая и архитектурные образы Барнаула, а также монгольская тема. Для его работ характерно внимание к натуре, продолжение традиций русского пейзажа и глубокий интерес к природе и быту региона.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в композицию. Возник как самостоятельный жанр в Голландии и Фландрии XVII века, где обрёл разнообразие тематик (цветочные, учёные, тональные, роскошные натюрморты) и символику. В дальнейшем жанр распространился по Европе, а с XVIII века получил развитие и в России.

В XX–XXI веках натюрморт стал полем художественных экспериментов — от кубизма и поп-арта до фотореализма и неопоп-арта. Жанр остается актуальным, позволяя художникам исследовать форму, цвет, композицию, а также осмыслять реалии современной культуры. Среди выдающихся мастеров жанра — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол и многие другие.

Хранится в коллекции

Новосибирский государственный художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Сибири, расположенный в историческом здании бывшего Сибревкома на Красном проспекте в Новосибирске. Коллекция музея насчитывает более 14 тысяч произведений, охватывая иконы XVI—XX веков, живопись русских и советских мастеров (Д.Г. Левицкий, И.К. Айвазовский, Н.К. Рерих, В.Е. Попков), а также зарубежное искусство европейских школ XVI—XIX веков (С. Вранкс, Ю. Робер). Особое значение имеет собрание сибирских и народных икон, отражающее региональные особенности. В музее проходят биеннале графики, научные конференции и выставки. Экспозиция знакомит с традициями и современными тенденциями искусства, уделяя внимание сибирским художникам и культурному наследию региона.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».