Плотнов, Андрей Иванович
Плотно́в Андре́й Ива́нович (21 июля 1916, Данков, Рязанская губерния, Российская империя — 13 мая 1997, Москва, Россия) — советский и российский живописец и график, военный художник Студии при Главном политическом управлении пограничных войск, член Студии военных художников, член Московского Союза художников, видный представитель советского изобразительного искусства, общественный деятель, пропагандист народного искусства, а также заслуженный художник РСФСР (1968), кавалер Ордена «Знак Почёта», почётный гражданин города Данков.
Общие сведения
| Плотнов Андрей Иванович | |
|---|---|
| Дата рождения | 21 июля 1916 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 13 мая 1997 (80 лет) |
| Место смерти | |
| Подданство |
 Российская империя |
| Гражданство | |
| Жанр | |
| Учёба | Московское областное педагогическое художественное училище, МГАХИ имени В. И. Сурикова |
| Стиль | социалистический реализм |
| Награды |
 |  |
| Звания | Заслуженный художник РСФСР, Кавалер Ордена «Знак Почёта», «Почётный гражданин города Данков» |
Биография
Родился А. И. Плотнов 21 июля 1916 года в семье крестьянина деревни Верхнее Павлово Данковского района Липецкой области. Его родители очень хотели, чтобы сын получил хорошее образование[1]. Учился в сельской школе № 1 г. Данкова.
В 1932 году Плотнов с семьёй переехал в Москву и поступил в среднюю школу, в 1933 году он поступил в Художественный техникум ОГИЗа.
Плотнов учился на 3-м курсе техникума, когда начал формироваться Московский художественный институт, впоследствии получивший имя Василия Ивановича Сурикова. Директор института И. Э. Грабарь собирал студентов на первый курс живописного факультета из учеников художественных техникумов и училищ, — таким образом Плотнов в 1936 году стал студентом института. В институте Плотнов попал в класс очень требовательного профессора Г. М. Шегаля и ассистента В. В. Почиталова. И. Э. Грабарь и Г. М. Шегаль руководили в институте индивидуальными станковыми мастерскими[2].
Дипломная работа А. И. Плотнова «Фрунзе и Чапаев под Уфой» — одно из значительных полотен, посвящённых героике гражданской войны. Картина впервые была показана на выставке дипломных работ в 1943 году в Москве. Впоследствии она появлялась на разных выставках и не раз издавалась массовым тиражом.
Уже в ранних работах А. И. Плотнов показал себя приверженцем психологического портрета и пейзажа[3].
Сразу после защиты диплома, с 1943 года, А.И. Плотнов, уже член Московского Союза художников, становится военным художником Студии при Главном политическом управлении пограничных войск.Он пишет картины, посвящённые Великой Отечественной войне. С этюдником, а то и с винтовкой он появляется на разных участках фронта: на Курской дуге, в Одессе, Севастополе и других местах. Он писал этюды, часто выезжал на линию фронта, где делал зарисовки военных эпизодов, бойцов Советской Армии, их героические подвиги, которые и поныне являются бесценным материалом в его творческой работе. За мужество и героизм художник-патриот был награждён боевыми орденами и медалями[4].
Однако работа художника на войне не ограничивалась сбором изобразительного документального материала. На основе живых наблюдений, набросков Плотнов создал более двадцати плакатов боевой славы Красной Армии и военных плакатов «Окон ТАСС». Такие из них, как «Будь достоин боевой славы Советского флота!», «Героической Красной Армии — слава!», «Порт Клайпеда будет восстановлен!», «Наши войска форсировали Одер», и другие являлись боевым средством наглядной политической агитации.
За время пребывания в студии Плотнов близко познакомился с руководителем художественной студии НКВД СССР[5], известным советским живописцем Павлом Петровичем Соколовым-Скаля; здесь родилась их крепкая творческая дружба, продолжавшаяся многие годы и давшая советскому изобразительному искусству ряд интереснейших произведений. Первая их совместная работа посвящена подвигу 22 лыжников, защитников Москвы. Картина, находящаяся в Музее пограничных войск, ярко и темпераментно воссоздаёт героический образ советских воинов. На Всесоюзной художественной выставке 1947 года появилась их другая совместная работа «Штурм Севастополя»,— задуманная как живописная часть панорамы. Спустя четыре года на Всесоюзной художественной выставке П. П. Соколов-Скаля и А. И. Плотнов в составе бригады показали монументальное полотно, посвящённое строительству Куйбышевской ГЭС.
Послевоенные годы
Творческая деятельность художника Андрея Ивановича Плотнова в первые послевоенные годы не ограничивалась участием в коллективных работах. Творчеству Андрея Ивановича всегда были присущи гражданственность звучания и верность лучшим традициям русского классического искусства[6]. За тот же период он создал ряд произведений, часть которых вошла в нашу подборку. На Всесоюзной художественной выставке, посвящённой 30-летию Вооружённых Сил СССР, появилась одна из значительных и интересных работ художника — «Высадка десанта на Курильских островах». Картина воссоздаёт образ советских воинов, их силу и готовность до конца выполнить приказ Родины[7].
На Всесоюзную художественную выставку 1951 года Плотнов дал ряд работ, показывающих строителей Куйбышевской ГЭС: портрет водолаза Василия Журкина, обобщённый образ молодой строительницы; картину, воспроизводящую разгрузку строительных материалов и техники. Из этой серии выделялась картина «На стройку». К темам строительства Куйбышевской ГЭС Плотнов не раз возвращается в последующие годы.
Пятидесятые годы в творчестве художника были ещё более плодотворны. В этот период он создаёт не один десяток больших композиционных полотен, участвует почти во всех крупных выставках советского изобразительного искусства. Его картины находят путь к сердцу зрителя в самых различных уголках нашей Родины, начиная от Дальнего Востока и до Прибалтийских республик. Хорошо известны такие его работы, как «Встреча героев» (1952), «Капры на Куйбышевской ГЭС», «Зоя» (1954), «Выступление М. И. Калинина среди фронтовых агитаторов» (1956), «Защитники Севастополя» (1956—1957 гг.), «Взятие Кремля» (1957), «Волочаевские дни» (1958), «1919 год в Вильнюсе» (1955) и ряд других.
Много тематических картин создал художник в 1960-е годы. Тут и картины «Шахтёры Воркуты» (1960), «На шахте Воркуты» (1961) и работы, посвящённые освоению целины. В этот же период Плотнов написал картины «Выступление В. И. Ленина на Красной площади» (1965) и «Выступление В. И. Ленина у Финляндского вокзала в 1917 году» (1966). В предлагаемую подборку открыток из работ художника 1960-х годов включены «Аврора» (1960), посвящённая кульминационному моменту Великой Октябрьской социалистической революции, «Смольный» (1965), картина «Зимний взят» (1967), картины о жизни наших современников, замечательных людей-целинников «Птичница. Целинный край» (1962) и «Целинники строятся» (1964), Первая борозда" (1967), «Поленово» (1967).
Художник Плотнов всем своим творчеством тяготеет к многофигурным тематическим композициям. Портрет в его творчестве занимает сравнительно меньшее место, и это преимущественно композиционные портреты. Например, портрет-композиция «Рихард Зорге» (1967). Здесь показаны не только внутренний мир человека, его мужественный характер и глубокое раздумье, но и обстановка, в которой герою-разведчику приходилось действовать.
А. И. Плотнов побывал в Италии, Франции, Сирии, Ливане, Швеции, Бельгии, Греции, Турции, Англии, Бразилии, Японии, Индии, США и др. Примером, работ служат: «Венеция» (1956), передающая красоту итальянского города, и «Строитель Хиросимы» (1963) — портрет японского рабочего, полного внутреннего благородства.
Общественная деятельность
Андрей Иванович вёл большую общественную работу в московских художественных организациях и в Обществе культурной связи с зарубежными странами. Он неоднократно избирался депутатом Фрунзенского Совета народных депутатов города Москвы. Многие годы он входил в члены бюро живописной секции Московской организации Союза художников РСФСР,был председателем художественный совет Вороновской художественной галереи и шефскую комиссию Союза художников РСФСР. Его подвижническим трудом созданы народные галереи в Забайкалье, Удмуртии, на Чукотке в Краснодарском крае и в других регионах нашей страны. А. И. Плотнов выступил инициатором создания художественной галереи и Детской школы искусств в городе Данкове.
Андрей Иванович не раз признавался своим друзьям, что куда бы его ни забрасывала судьба, он никогда не забывал о своей малой родине. Плотнов часто наведывался в места, где прошли его детство и юность. Однажды, во время посещения Данковского краеведческого музея, у него появилась идея создания в Данкове художественной галереи (Малой Третьяковки). Эту идею с радостью поддержали тогдашние руководители района, сотрудники музея и местная интеллигенция. 30 мая 1968 года состоялось торжественное открытие «Малой Третьяковки» в городе Данков, которое вылилось в общегородской праздник. В дар галерее передали свои работы такие маститые художники и скульпторы, как В. Г. Цыплаков, Н. А. Сысоев, С. И. Дудник, В. С. Сорокин, Г. Г. Нисский, В. К. Нечитайло, Е. А. Кибрик, В. П. Ефанов, Л. Е. Кербель и другие. И конечно, огромную лепту в собрание картин внёс сам А. И. Плотнов. Вернувшись в Москву, Андрей Иванович обратился к своим друзьям — художникам — с просьбой помочь в этом начинании. Они охотно откликнулись на просьбу коллеги и преподнесли в дар для будущей галереи свои картины. На протяжении многих лет Андрей Иванович немало времени и сил отдавал для расширения фондов Данковской картинной галереи. Сегодня Данковская галерея имеет около 600 произведений живописи мастеров разных периодов XX века. В том числе и работы А. И. Плотнова. В залах картинной галереи проводят занятия юные художники Школы искусств. Здесь с творческими отчётами выступают местные художники. В зале экспонируются одни из самых лучших произведений А. И. Плотнова: «Зимний взят», «Рихард Зорге», «Чемпионка мира по конному спорту Елена Петушкова» и другие картины.
Ежегодно Андрей Иванович бывал в Данкове и выступал перед самой разной аудиторией: школьниками, рабочими, сельскими тружениками, ветеранами войны…[8][9]
Смерть
Андрей Иванович Плотнов умер 13 мая 1997 года в Москве. По его завещанию он был похоронен на Городском кладбище в родном Данкове[10].
Творчество
Творчество А. И. Плотнова отличается жанровым разнообразием: историческая тема, портрет, пейзаж, натюрморт… И всегда в его произведениях звучат народные мотивы, отражается память о традициях русского классического искусства. Многие его работы, посвящённые военной теме и космосу, стали хрестоматийными. В ярких, запоминающихся образах раскрыта душа русского человека, его национальный характер.
Искусствоведы отмечают приверженность художника психологическому и композиционному портрету[11]. Значительный вклад Плотнов внёс в батальную живопись: сделанные им на передовой фронтовые наброски стали документальным и художественным материалом для его картин о войне[12]...
Особую известность получили произведения на космическую тематику: Плотнов вошёл в историю искусства как единственный советский живописец, писавший Юрия Гагарина с натуры, а также создал известный портрет Валентины Терешковой[11].[12][13].
Космическая тема
Особое место в творчестве Андрея Плотнова занимала космическая тема и образ Юрия Гагарина. Художник и первый космонавт познакомились 2 февраля 1965 года, когда друг живописца привёз Гагарина в его мастерскую на Верхней Масловке в Москве[14][15][16]. В тот же день Плотнов написал с натуры первый портретный этюд[14][15][13][16]. В дальнейшем Гагарин неоднократно приезжал в мастерскую для сеансов позирования, во время которых художник сделал множество набросков, эскизов и фотографий[14][15][17][13][16]. Для создания достоверного образа Плотнов также общался с родными и друзьями космонавта и совершал поездки на его родину в Гжатск[16][18].
Главной задачей живописца стало создание масштабного триптиха, в который вошли полотна «Перед стартом», «На родной земле» и «Счастье матери»[13][18]. Гагарин лично позировал для центральной части этой композиции[14]. В свои работы Плотнов закладывал символический смысл: так, в картине «На родине Гагарина» фигура идущего космонавта выступает связующей нитью между прошлым, представленным церковью на горизонте, и будущим в виде заводских корпусов[19]. Окончательную работу над циклом картин художник завершал уже после трагической гибели Гагарина[14][17][13]. Всего Плотнов создал около десяти портретов первого космонавта[13][16][18].
Известные работы
Страны
- «Нью-Йорк. Здание ООН»
- «Бродвей»
- «Чикаго»
- «Лондон. Площадь Пикадилли»
- «Венеция»
- «Неаполь»
- «Стамбул»
- «Атака»
- «Город Трир. Родина Карла Маркса»
Юрий Гагарин
- «На родине» (Ю. Гагарин, 1983) — Калужский музей изобразительных искусств[20][21][22]
- «На земле» (Ю. Гагарин)
- Юрий Гагарин. Центральная часть триптиха «На родной земле» (другие части — «Перед стартом», «Счастье матери»)[23][13][24]
- «Встречают космонавта»
- «До свидания, земляне! Ю. Гагарин» (1979)[25]
- «Юрий Гагарин»
- «До скорой встречи» — Калининградский музей изобразительных искусств[26]
Вторая мировая война
- ОКНО ТАСС №1167 «Бреслау взят!»
- ОКНО ТАСС №1135 «Знамя чести»
- «Десант на Курильских островах»
- «Морской десант»
- «Герои-лыжники»
- «Штурм Севастополя» (совместно с Павлом Скаля) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург[27]
- «Защитники Севастополя»
- «Полководец Жуков»
- «Первый комендант Берлина М.Э. Берзарин»
- «Рихард Зорге»
История России
- «Портрет молодого Дмитрия Ивановича» (Д. Донской)
- «На поле Куликово»
- «Куликово поле»
- «За землю русскую»
Революция
- «Зимний взят»
- «Зимний дворец»
- «Смольный»
- «Мир народам!»
- «М.В. Фрунзе и В.И. Чапаев под Уфой»
- «Аврора»
РСФСР
- «Советская авиация»
- «Встреча И.В. Сталина и членов правительства с легендарным экипажем: В.Чкаловым, Г.Байдуковым и А.Беляковым»
СССР
- «Разгрузка стройматериалов, Куйбышевская ГЭС»
- «Куйбышевстрой»
- «Птичница. Целинный край»
- «Молодая актриса В.Миньковская»
- «Чемпионка мира по конному спорту Елена Петушкова»
- «Портрет старика»
- «Пограничник»
- «Пионер»
Выставки
- Всесоюзная выставка, посвящённой 20-летию ВЛКСМ, в 1939 году (экспонировалась картина «Портрет старика»)[28]
- Выставка дипломных работ в 1943 году в Москве
- Всесоюзная художественная выставка 1947 года
- Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 30-летию Вооружённых Сил СССР
- Всесоюзная художественная выставка 1951
- Персональная выставка в Данкове (1976)[29]
- Персональная выставка в Данкове (1991)[29]
- Персональная выставка в Москве (1993)[29]
- И др.
Звания и Награды
Талант живописца был высоко оценён: в 1968 году Андрею Ивановичу присвоено звание заслуженного художника РСФСР.
Присвоено звание: кавалер Ордена «Знак Почёта». В 1969 году за активную пропаганду изобразительного искусства, значительный вклад в духовное и эстетическое воспитание жителей Данкова, в развитие культурной жизни города Андрей Иванович был удостоен звания «Почётный гражданин города Данкова»[4]
Память
- На его малой родине — в деревне Верхняя Павловка — установлен памятный знак.
- Данковская галерея (Малая третьяковка) носит имя своего создателя: А. И. Плотнова.
- Детская школа искусств им. А. И. Плотнова была создана в 2000 году по инициативе Андрея Ивановича Плотнова и директора — Кузичёвой Ирины Валерьевны, с поддержкой администрации и отдела образования Данковского района.
В течение 15 лет Детская школа искусств развивалась. В 2009 году была занесена в Национальный Реестр «Ведущие образовательные учреждения России - 2009» под номером 47235 от 30 октября 2009 года[30].
Писатель А. Березин в книге «Данков. Художественная галерея» пишет: "…И когда однажды посетители Данковской художественной галереи спросили своего земляка, какие темы его больше всего волнуют, он ответил: «Я объездил весь мир, и, конечно, милее мне моя земля, вот этот данковский чернозём, эти перелески и леса, поля и перекаты. Я люблю своё небо в любое время года — когда оно высокое и светлое и когда оно в зимний день висит над головой в мглистом своём уборе, я обожаю оживление весны и золотистую багряную осень, студёную зиму и пушистый снег, я люблю свой гордый и добрый народ… Словом, я люблю свою землю, свою Русь!»[31].
Литература
- Александр Березин. Данков. Художественная галерея. — М.: Художник РСФСР, 1980. — 344 с. — 20 000 экз. — ISBN 5-85200-107-4.
- Е. Меликадзе, Пётр Сысоев. Советская живопись. — М.: «Искусство», 1939.
- Всесоюзная художественная выставка 1951 года. Живопись, скульптура, графика, цветная фотография. Каталог. Изд. Второе. — М: Государственная Третьяковская галерея, 1952.