Пиццинато, Армандо

Армандо Пиццинато был старшим сыном в семье Баттисты Пиццинато и Aндремонды Астольфо^[4]. Он начал работать в 15 лет, чтобы помогать своей матери после гибели отца. Он поступил в ученичество к маляру, а позже работал клерком в местном банке. Интерес к живописи и графике был у него с детства, а после покупки книги «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари лишь увеличился. Он был ещё подростком, когда менеджер банка организовал уроки для него с художником Пио Росси. Тогда, в 1930 году, благодаря деньгам, которые он зарабатывал, он сумел поступить в Школу изобразительного искусства в Венеции. Вскоре он познакомился с некоторыми из своих будущих знаменитых современников, таких как Альберто Вьяни, Джулио Туркато, Марио де Луиджи, Ферруччо Бортолуцци (в 1940-х годах), Карло Скарпа, Афро Базальделла и Мирко Базальделла.

В 1941 году он женился на Заире Кандиани, в браке с которой у него была дочь, Патриция, родившаяся 19 августа 1943 года. Заира была источником вдохновения для многих картин Пиццинато. После смерти Заиры в 1962 году Пиццинато женился на Клэрис Аллергини.

Во время Второй мировой войны Пиццинато был социалистом, членом итальянского движения Сопротивления; он был арестован фашистами и заключён в тюрьму.

Скончался 17 апреля 2004 года.

В 1933 году он с пятью своими картинами принял участие в выставке «Пяти молодых художников из Венеции» в галерее Il Milione в Милане. В 1936 году он получил стипендию Марангони для посещения Рима. В 1940 году он получил вторую Premio Bergamo на Национальной выставке живописи.

После войны Пиццинато посвятил свою жизнь искусству. Он присоединился к итальянскому авангардистскому движению, а также участвовал, вместе с Эмилио Ведова и другими, в создании Fronte Nuovo delle Arti («нового фронта искусства»)^[5]. Участие художника в этом объединении длилось с 1946 по 1950 год, после чего произошёл его окончательный переход к социальному реализму^[6]. Движение организовало свою выставку в рамках Венецианской биеннале в 1948 году. Пегги Гуггенхайм, посетившая эту выставку, купила там картину Primo Maggio кисти Пиццинато, а затем передала её в Нью-Йоркский музей современного искусства, где она выставлена до сих пор^[7]. Со своей стороны Пиццинато пожертвовал Пегги Гуггенхайм несколько картин, в том числе Cantieri, до сих пор являющуюся частью Коллекции Пегги Гуггенхайм. В 1949 году произведения Пиццинато были включены Альфредом Барром и Джеймсом Траллом Соби в выставку итальянского искусства XX века в Нью-Йоркском музее современного искусства^[7]. В 1950 году галерея Катерины Вивиано в Нью-Йорке выставляла произведения Пиццинато в рамках выставки «Пять итальянских художников». В том же году Пиццинато был приглашён на Питтсбургскую Международную выставку современной живописи.

С 1950 года он сознательно изменил темы своих картин в соответствии с его политическими убеждениями (характерным примером является работа Terra non Guerra, I difensori delle fabbricche, Saldatori). Картина Un Fantasma percorre l’Europa, которая считается одним из шедевров Пиццинато, датируется 1950 годом (выставлена в Галерее современного искусства Ка' Пезаро в Венеции)^[8]. С начала 1950-х годов художник также обратился к теме созидательного труда, используя чёткий, резкий рисунок, ясные пространственные планы, острые ракурсы, ритмичное сопоставление широких цветовых плоскостей^[9]. Наиболее известные его картины этого периода: «Грузчик» (1953), «Строители» (1961—1962). В эти же годы он создал, среди прочих работ, несколько монументальных полотен в соавторстве с Эмилио Ведова, вдохновлённых историей итальянского Движения Сопротивления. Среди его работ как монументалиста наиболее известны фрески в здании администрации провинции Парма, созданные в 1953—1956 годах^[9].

После завершения работы над фресками в Парме в 1956 году Пиццинато больше не создавал крупных монументальных произведений. С начала 1960-х годов, в особенности после смерти жены в 1962 году, его стиль эволюционировал от радикального социального реализма к большей лиричности и абстракции с преобладанием природных мотивов^[10].

В 1952 году он принял участие в выставке «нескольких современных итальянских художников» в галерее Крэйна в Манчестере. В том же году он участвовал в Съезде людей за мир в Вене. В 1967 году в Государственном Эрмитаже прошла крупная выставка, на которой было представлено 180 работ художника^[7]. В 1968 году он организовал большую выставку в Германии, сначала в Новой берлинской галерее, а затем в Государственных художественных собраниях Дрездена. Работы Пиццинато также являются частью коллекции Верцокки в пинакотеке Форли.

• Pittura di A. Pizzinato. Catalogo…, Venezia, 1962
• Армандо Пиццинато. [Альбом, предисл. В. Горяинова, М., 1971].
• Virgilio Guidi, Armando Pizzinato, catalogo della mostra, Galleria del Milione, Milano, 1943
• Umbro Apollonio, «Armando Pizzinato», in Stefano Cairola (a cura di), Arte italiana del nostro tempo, Istituto Italiano di Arti Grafiche, Bergamo, 1946
• Maurizio Chierici, «Al pittore veneziano Pizzinato il puledrino del 'Premio Suzzara'», in Gazzetta di Parma, Parma, 15.9.1958
• Mario De Micheli, «Pizzinato: 30 anni di pittura», in L’Unità, Milano, 1.9.1962, p. 6
• Franco Solmi, Immagini del Realismo. Pizzinato, catalogo della mostra, Firenze, Galleria d’Arte Palazzo Vecchio, 1982
• Enzo De Martino, Armando Pizzinato. Opere dal 1949 al 1962, catalogo della mostra, Museo di Capri, 1983
• Giancarlo Pauletto, Pizzinato al Museo di Pordenone, catalogo della mostra, Edizioni Concordia, Pordenone, Museo Civico, 1983
• Giancarlo Pauletto, Luciano Padovese, Pizzinato a Maniago, Centro Culturale A. Zanussi, Pordenone, 1984
• Marco Goldin, Pizzinato, Electa, Milano, 1996
• Marzia Ratti, Armando Pizzinato. Dal Fronte Nuovo delle Arti ai Giardini di Zaira, Silvana Editoriale, La Spezia, 2001
• Giancarlo Pauletto, Luciano Padovese, Armando Pizzinato, Centro Culturale A. Zanussi, Pordenone, 2005, ISBN 88-8426-017-5