Пиппал, Мартина

Работая с ранних лет в мастерской своего отца, Мартина Пиппал получила большой практический опыт работы с художественными техниками и после окончания школы решила изучать историю искусств, классическую археологию, историю и теологию в Венском университете (1975—1981). В 1991 году получила докторскую степень^[2].

С 1978 по 1991 год Мартина Пиппал была ассистентом Германа Филлица (нем. Hermann Fillitz) (1924—2022) в Институте истории искусств Венского университета, где с 1991 года она работает доцентом, изучая раннее и позднее средневековое искусство, а также современное искусство^[2]. В науке и преподавании её особенно интересует роль визуальных средств в создании новых систем мышления и восприятия (например, христианства или модерна и постмодерна); применяются трансдисциплинарные стратегии, а также «кинестетическое обучение».

В центре художественного творчества Мартины — фигуративная живопись и керамика. В своей последней книге «Маша и Маргарита. Путешествие в глубь искусства: о „Лас Менинас“ Диего Веласкеса» (2014 год) она переплетает науку и искусство в смысле «художественного исследования».

В середине 1990-х годов Марина снова начала работать как художница. В 2020 году она создала цикл из семи картин маслом на тему «Улучшение мира» для оперного театра Сирены (нем. Sirene). В этом цикле в очень либеральной манере рассматриваются Семь деяний милосердия и их актуальность в современном мире. Привнося в свои работы собственные ассоциации и наблюдения, Пиппал превращает свои картины в сцены, на которых взаимодействует множество различных реальностей, а главные роли обычно играют животные. Её работы заставляют нас задуматься о будущем человечества, но в то же время они призваны наполнить зрителя уверенностью и энергией, и таким образом привести нас от антиутопии к утопии^[3].

Также среди живописных работ Мартины можно выделить серию «Чёрная живопись» Schwarzmalerei. Отправной точкой для создания каждой картины является диагностика человеческих отношений и связанных с ними психологических явлений. Мартина рассказывает в своих картинах о таких явлениях, как символы (работа «Вдова войны»), перемена ролей (портрет Анны-Зельбдритт), страх потери («Спящая красавица»), изоляция, впечатление, что мир происходит в другом месте, а именно в других и между ними («Школьный концерт»). Эти явления становятся видимыми благодаря использованию риторики прошлых веков: через иконографические мотивы и стилистические моменты ренессанса и барокко, которые обусловлены тем, что художники того времени оживили языческие и христианские мифы античности. Цитаты в картинах Мартины сочетаются с другими (из модернизма, историзма, восточноазиатского региона и т. д.) — иногда в виде палимпсестов^[4].

Одной из значимых работ Мартины является книга о художнице Линде Вабер, написанная в 2010 году. Познакомившись с Линде в 2010 году, Мартина отметила феноменальность этой художницы, что послужило мотивацией для написания биографии Линде.

«Линде Вабер бросает вызов своим коллегам-мужчинам не только благодаря превосходной лёгкости своего стиля и ловкой работе с большими форматами, но и потому, что она самостоятельно, в одиночку, ищет тонкий баланс между мимесисом (воспроизведением части видимого мира) и абстракцией (созданием произведения, состоящего исключительно из формы и цвета)»^[5].

Мартина Пиппал — дочь художника Ханса Роберта Пиппала (1915—1998) и архитектора Евгении Пиппал-Коттниг (1921—1998).

• совместно с Германом Филлицем: Шатцкунст: золотые и работы слоновой кости из гиперрейхийских шацкамерных галерей (нем. Schatzkunst: Die Goldschmiede- und Ivoryarbeiten aus österreichischen Schatzkammern des Hochmittelalters). Издательство Резиденц (нем. Residenz-Verlag), Зальцбург 1987, каталог № 4-6, 8-13, 18-25, 40, 45, 46, 48-63, 68, 69, 77, 78, 81-99, 101, 104—114, p. 407 и далее.
• Приходская церковь Шёнграберна (нем. Die Pfarrkirche von Schöngrabern). Иконологическое исследование её апсидных рельефов. (Серия публикаций Комиссии по истории искусств Австрийской академии наук. Том 1). 2-е издание. Издательство Австрийской академии наук (нем. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften), Вена 1996, ISBN 3-7001-1911-9. см: Каменная Библия (Шёнграбен);
• Книга Перикопы святого Эрентруда: теология и повседневная жизнь. Хольцхаузен Верлаг (нем. Holzhausen Verlag), Вена 1997, ISBN 3-900518-62-9.
• Краткая история искусства в Вене. Издательство C. H. Beck, Мюнхен 2000, ISBN 3-406-45858-0. (Краткая история искусства в Вене);
• Искусство Средневековья — Введение: От зарождения христианского искусства до конца Высокого Средневековья. Издательство Бёхлау Böhlau, Вена / Кёльн /Веймар 2010 (3-е издание), ISBN 3-205-77455-8.
• совместно с Отмаром Рыхликом и Элизабет Фоггендер: Ханс Роберт Пиппал: между новаторством и традицией. Бёхлау, Вена 2003, ISBN 3-205-77137-0.
• совместно с Фалько Даймом (нем. Falko Daim) и Петером Беднаром (нем. Peter Bednár): Раннесредневековые настенные росписи Моравии и Словакии — археологический контекст и производственно-технологический анализ (нем. Die frühmittelalalterlichen Wandmalereien Mährens und der Slowakei — archäologischer Kontext und herstellungstechnologische Analyse). Сборник эссе. Издательство Вагнер, Инсбрук 2008, ISBN 978-3-7030-0457-5.
• с 22 портретами Ханса Роберта Пиппаля: Как в цирке: воспоминания о детстве артиста (нем. Wie im Zirkus: Erinnerungen eines Künstlerkindes). Издательство Виолетты Риттерлинг (нем. Violetta Ritterling Verlag), Вена 2008, ISBN 978-3-9502482-0-3.
• Движение и становление движения. Живопись и скульптура с 1897 года. В книге: Ханнес Андрош (нем. Hannes Androsch) (редактор): Австрия. История, настоящее, будущее. Издательство Брандштеттер (нем. Brandstätter Verlag), Вена 2010, ISBN 978-3-85033-300-9, стp. 251—289. (также опубликовано на английском и китайском языках).
• Шошана и австрийский модернизм — попытка поиска. А. Боймер (нем. A. Bäumer), А. Шуеллер (нем. A. Schueller) (редакторы): Шошанна. Жизнь и творчество (англ. Soshana. Life and Work). Издательство Шпрингер (нем. Springer Verlagr), Вена-Нью-Йорк Vienna-New York 2010, ISBN 978-3-7091-0274-9, pp. 52-117.
• Линде Вабер — художник, наставник. (нем. Linde Waber — Künstlerin, Vernetzerin, Mentorin, mater familias). Редактор Р. Деппе (нем. R. Deppe). Ретроспектива Вабера и его спутников. Линде утешает Шуберта. Каталог выставки. Издательсво Манделбаум (нем. Verlag Mandelbaum), Вена 2010, ISBN 978-3-85476-332-1, стр. 6-8.
• Обложка и живописное оформление сакраментария. Сакраментарий Генриха II, рукопись Clm 4456 Баварской государственной библиотеки Мюнхена (нем. The Sacramentary of Henry II, manuscript Clm 4456 of the Bayerische Staatsbibliothek Munich). Том комментариев к факсимильному изданию. Издательство Факсимиле (нем. Faksimile Verlag), Гютерзлох/ Мюнхен 2010, стp. 29-38 и 51-124.
• Густав Малер и изобразительное искусство — история взаимоотношений. Е. Партш (нем. E. Partsch) (редактор): Контекстуализация Малера — Малер в контексте (нем. Contextualising Mahler — Mahler in Context). Издательство Бёхлау, Вена 2010, стp. 257—281, ISBN 978-3-205-78496-8.
• Функция «планировки» и роль технологии в конструировании реальности на примере работы Николауса фон Вердуна в Клостернойбурге. В книге: Между ремеслом и искусством. Расписание разнообразных искусств (нем. Zwischen Kunsthandwerk und Kunst). Die «Schedula diversarum artium». Под редакцией Андреаса Шпеера (нем. Andreas Speer), Максима Мореже (нем. Maxime Maurège) , Хилтруд Вестерманн-Ангерхаузен (нем. Hiltrud Westermann-Angerhausen). Публикации Томасовского института (нем. Thomas-Institut) Кёльнского университета. Берлин /Бостон 2014 год, ISBN 978-3-11-033477-7, стp. 163—180.
• Маша и Маргарита — путешествие в глубь искусства: о «Лас Менинас» Диего Веласкеса. Издательство Виолетты Риттерлинг (нем. Violetta Ritterling), Вена 2014, ISBN 978-3-9502482-2-7.
• Разведчик на чужой земле. По случаю 18-й конференции Ассоциации австрийских искусствоведов (VÖKK): «Новейшая история искусства. Куда движется новейшая история искусства?» в Институте истории искусств Венского университета, 6-8 ноября 2015 года. Публикация в сборнике: Актуальная история искусств (нем. Kunstgeschichte aktuell). Анонсы Ассоциации австрийских искусствоведов, (нем. Mitteilungen des Verbandes Österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker), том XXXII, 4/15, стр. 2-3.
• Перикопская книга святого Петра. Романский шедевр из бывшей собственности Святого Эрентруда в Зальцбурге, Баварская государственная библиотека Мюнхена, Святой Пётр в Зальцбурге (нем. St. Peter in Salzburg), ок. 1150 года. Издательство Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Грац 2015 год, стp. 1-4, 7-10.
• Книга Перикопов Святого Петра. Полное факсимильное издание Cod. 15903 из Баварской государственной библиотеки Мюнхена. Комментарии Мартины Пиппал. Издательство Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Грац 2016 год, ISBN 978-3-201-02010-7, стp. 1-123.
• Зиг-заг, рампа, мультиплексная точка зрения — искусствоведческие заметки о структурных принципах «готической» живописи (нем. Zick-Zack, Rampe, multiplexer Blickpunkt — kunsthistorische Anmerkungen zu Strukturprinzipien der «gotischen» Malerei). Наташа Адамовски (нем. Natascha Adamowsky) (редактор): Диджитал модернизм (нем. Digital Modernism). Модельные миры Маттиаса Циммермана. Издательство Химмер (нем. Hirmer Verlag), Мюнхен 2018 год, ISBN 978-3-7774-2388-3, стp. 202—227.
• О локализации миропомазания правителя в «первозаветной» системе отсчёта. Вклад в дискуссию. Опубликовано под редакцией Вальтера Пола (нем. Walter Pohl), Максимилиана Дизенбергера (нем. Maximilian Diesenberger), Бернарда Целлера (нем. Bernhard Zeller) в журнале: Новые пути в исследованиях раннего средневековья. Баланс и перспективы. Исследования по истории средних веков (нем. Neue Wege der Frühmittelalterforschung. Bilanz und Perspektiven. Forschungen zur Geschichte des Mittelalters. Forschungen zur Geschichte des Mittelalters), часть 22, Издательство Österreichische Akademie der Wissenschaften, Вена 2018 год, ISBN 978-3-7001-8155-2, стр. 391—398.
• Мементо Мори. Великий театр в самом маленьком формате Memento Mori.(нем. Großes Theater in kleinstem Format). Опубликовано в: im Kinsky, под редакцией Auktionshaus im Kinsky, Вена 2018 год, стр. 48-51.
• «Менины» Диего Веласкеса — решение загадки. Под редакцией Сильвии Ферино-Пагден (нем. Sylvia Ferino-Pagden: Velázquez). Предложения и решения (нем. Suggestions, Proposals, Solutions). Материалы Музея истории искусств, редактор Сабина Хааг (нем. Sabine Haag), Музей истории искусств, Вена 2018, ISBN 978-3-99020-155-8, стр. 166—195.
• Портреты — зачем? Мой сверкающий мир. (нем. Porträts — warum? Meine gleißende Welt). Мартина Пиппал. Люди-картины (нем. Martina Pippal. Menschen_Bilder), изд. Кунстфорум Леобен. Выставка 17.01.—02.03.2019. Графика Готтхард Феллерер (нем. Gotthard Fellerer), Леобен 2018, стр. 2—9.
• Художник и визуальное искусство его времени (нем. Mahler and the Visual Arts of His Timer). Опубликовано в: Художник в контексте (нем. Mahler in Context), под редакцией Чарли Юманса (нем. Charles Youmans). Издательство Кембриджского университета, Кембридж 2021, ISBN 978-1-108-42377-9, стр. 136—146^[6].

• 2006 год — Скульптура, Галерея Юнгер (Баден под Веной)^[7].
• 2007 год — «Time Gap Taranto», фотография, Персональная выставка на кафедре истории искусств Венского университета;
• 2008 год — Хиазма: смешанные техники медиа и фотография (нем. Сhiasma: mixed media/fotografie), Оранжерея Штифт Альтенбург (нем. Stift Altenburg);
• 2010 год — «Вечеринка для пингвинов», совместная выставка, Сабина Берхтольд, Penguinfactory (Вена), 2010^[8];
• 2010 год — Долой садовых гномов! совместная выставка, офис-галерея «Baukultur» (Вена);
• 2011 год — «Uomini illustri — donne superbe», совместная выставка, Галерея Юнгер (Баден, близ Вены);
• 2012 год — Интенсив (нем. Intensiv). Цветочная живопись, розы (нем. Blumenmalerei, Rosen), галерея Зааль (нем. Szaal), Вена^[9];
• 2013 год — Выставка « Kunstgarten/Gartenkunst», Нижняя Австрия, куратор Galerie Jünger (Ибсиц: 26 апреля — 5 мая; Пургсталл: 7 июня — 7 июля; Вайтра: 13 июля — 8 августа; Лаа/Чт.: 15 авг. — 1 сент.; Цветтль: 13—27 сентября; Groß Gerungs: 17—27 октября; Лангенлойс: 9—31 ноября);
• 2013 год — Uomini illustri/ Donne superbe, совместная выставка, куратор Андреа Юнгер (Вена), организаторы: Австрийский культурный форум Београд/ Посольство Австрии;
• 2013 год — «Портреты», куратор Элизабет Мичич, Вена 1, Карлсплац 2, 23 ноября^[10].
• 2014 год — «Schwarzmalerei», персональная выставка в рамках оперной постановки «Мария-Люиза» театра Sirene Operntheater в Дворец Кавельверк (нем. Palais Kabelwerk), Вена^[4];
• 2019 год — Групповая выставка «Кунстверкер» в Штадтгалерее Винер-Нойштадт с участием Фридриха Бастла (нем. Friedrich Bastl), Иоганна Бергера (нем. Johann Berger), Михаэля Боттига (нем. Michael Bottig), Карла Брандштеттера (нем. Karl Brandstätter), Михаэля Чокая (нем. Michael Csokay), Вальтера Цувала (нем. Walter Csuvala), Кристины Эберль (нем. Christine Eberl), Фрии Элфен (нем. Fria Elfen), Готтарда Феллерера (нем. Gotthard Fellerer), Ульриха Гансерта (нем. Ulrich Gansert), Роберт Хаммерштиль (нем. Robert Hammerstiel), Герман Хертель (нем. Hermann Härtel), Хуберт Хохвартер (нем. Hubert Hochwarter), Флориан Яковиц (нем. Florian Jakowitsch), Франц Кайндль (нем. Franz Kaindl), Талос Кедль (нем. Talos Kedl), Бернхард Кратциг (нем. Bernhard Kratzig), Сепп Лаубнер (нем. Sepp Laubner), Франц Парт (нем. Franz Part), Герберт Пасечник (нем. Herbert Pasiecznyk), Мартина Пиппал, Иоланда Рихтер (нем. Jolanda Richter), Нина Рипбауэр (нем. Nina Ripbauer), Элизабет Самсонов (нем. Elisabeth v. Samsonow), Сиги Шенк (нем. Sigi Schenk), Линде Вабер (нем. Linde Waber), Вольфганг Валькенштайнер (нем. Wolfgang Walkensteiner), Рудольф Вайсграб (нем. Rudolf Weisgrab), Хервиг Зенс (нем. Herwig Zens), Организатор — Готтхард Феллерер (нем. Gotthard Fellerer ) (при содействии Штадт Винер-Нойштадт, Центра Культуры Австрии, Нижнеавстрийского Культурфорум, Фонда Кунстферайн Зюд Ост), Штадтгалерия Винер-Нойштадт, Херцог-Леопольд-Штрассе 21^[11];
• 2019 год — Люди-картины. (нем. Menschen_Bilder). Живопись 2006-18 годы Мартина Пиппал и Кунстфорум Леобен^[12];
• 2019—2020 год — Групповая выставка Майстерверке — «25 лет Юнгеру в в галерее Юнгер^[13]» Meisterwerke — 25 Jahre Jünger at Galerie Jünger, куратор Андреа Юнгер^[14];
• 2020 год — Цикл картин под названием Семь деяний милосердия «Улучшение мира» для оперного театра Sirene;
• 2022 год — Кунстверкер 2 в Кунстфоруме Леобена, Галерея Кунстфорум (нем. Galerie Kunstforum), Кирхгассе (нем. Kirchgasse), Леобен, Австрия^[15].
• 2023 год — Амбивалентность реальности, магия объекта, поэзия повествования в Клейне Галери (нем. Kleine Galerie), Кундманнгассе (нем. Kundmanngasse) 30, Вена; Объекты и инсталляции Готхарда Феллерера (Gaia), Юлии Фромм (Fleisch), Ульриха Гансерта (Mensch und Tier), Элизабет фон Самсонов (Göttinnen), Хуберта-Кристиана Эхальта (Palimpsest), Мартины Пиппал и Гетца Бури (Liebe).
• 2023 год — Художественные акции, посвящённые благотворительности в аббатстве Клостернойбург. Групповая выставка под кураторством Вольфганга Кристиана Хубера (нем. Wolfgang Christian Huber) с работами Мартины Пиппал, Хервига Праммера (нем. Herwig Prammer), Лизы Хубер (нем. Lisa Huber), Фёдора Красникова (нем. Fjodor Krasnikow), Франца Хорста (нем. Franz Horst), Андреаса Кнаппа (нем. Andreas Knapp), Констанце Троммер (нем. Konstanze Tromme) и др^[16].

• «Кукла — анимизм, автоматон, андроид» в рамках постановки Сирены «Кукла» .