Пименов, Валерий Васильевич

Валерий Пименов родился в 1920 г. в Череповце в семье рабочего. После окончания средней школы в 1936 г. он переехал в Ленинград, где начал работать на заводе полиграфических машин. Одновременно он занимался в художественной студии при Дворце культуры имени С. М. Кирова, которой руководили И. И. Бродский и М. С. Копейкин. Будучи студийцем, Пименов начал показывать свои работы на художественных выставках, и два из них — «Встреча танкистов» и «Подвиг героя» — экспонировались на Всесоюзной выставке «Оборона СССР» (1940).

В 1941 г., окончив подготовительные классы, Пименов поступил в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В конце 1942 г. вместе с институтом он был эвакуирован в Самарканд, затем переведён в Загорск.

В период Великой Отечественной войны работал в оборонно-плакатной бригаде по заданию Западного фронта и в «Окнах ТАСС» г. Москвы. Занятия в институте возобновились лишь после войны, где его учителями стали И. Э. Грабарь и В. М. Орешников.

В 1949 Пименов окончил институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Товарищ Сталин в ставке Верховного Главнокомандования»^[2].

После окончания института Пименов продолжил учёбу в аспирантуре. В 1955 за картину «Ленинское слово» ему была присуждена ученая степень кандидата искусствоведения. Проявившийся уже в ранние годы интерес к историко-революционной тематике и, вне сомнения, влияние учителей определили дальнейший путь художника.

В 1957 Пименов пишет картину «Рабочий контроль. 1917 год», а в 1963—1965 гг. работает над композицией «Ленинцы». Работая над картиной, Пименов тщательно собирает материал, который помог ему создать достоверные образы, и среди них портреты старых большевиков — А. А. Булышкина и М. Е. Ерофеева, окруженных пионерами.

В 1971 году Пименов был удостоен почетного звания Заслуженный художник РСФСР, в 1994 году почётного звания Народный художник Российской Федерации.

Скончался 28 февраля 2008 года в Петербурге на 89-м году жизни.

На начальном этапе творчество Пименова развивалось в русле традиций отечественной школы живописи 1940—1950-х гг., опирающейся на достижения русского реализма предшествующего времени. Его историко-революционные полотна невольно напоминают этапные картины учителей художника — В. М. Орешникова и И. Э. Грабаря, внесших вклад в «советскую Лениниану» и утверждавших свой художественный метод и принципы подхода к живописному материалу, к построению картины, основанные на «жизнеподобии».

Обязательным элементом творческой деятельности В. В. Пименова являлась преподавательская работа в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (начиная с 1950), где он занимал должность профессора кафедры живописи и композиции (с 1971). Часто, теперь уже в сопровождении учеников, приезжал он и на родину, в Череповец. В Череповецком музейном объединении устраивалась не одна персональная выставка мастера, достойно представлено его творчество в музейных коллекциях города.

1960-е годы стали в искусстве России периодом отказа от сложившихся программных стереотипов. В художественной среде было распространено мнение, что любая эстетическая платформа исторически преходяща и исчерпывается вместе с идеями, её сформировавшими, и цель творческой личности выражается прежде всего в том, чтобы не пропустить эту смену ориентиров. Конец 1960-х гг. для Пименова стал новым этапом, охарактеризовавшимся заметным переходом от историко-революционного жанра к лирическому пейзажу и портрету, когда начали раскрываться истинные способности его как яркого живописца^[3][4]. Это не означало, что художник отказался от реалистического метода. В то же время в творчестве Пименова находят своё отражение и перемены, происходившие в искусстве, перемещение оценочных ориентиров с «общего» на «особенное», то есть личностное, ясно прочитываются и в творчестве.

Развитию мастерства Пименова способствовали многочисленные поездки по стране. Он посещает Север и Среднюю Азию, работая над этюдным материалом. Совершил ряд зарубежных поездок, побывав в Румынии, Болгарии, Чехословакии. Особенно плодотворной стала поездка в 1965 г. на Кубу. В этюдах, привезенных с «острова свободы», доминировали пейзажи с мотивами Карибского моря, белоснежных набережных Гаваны, крестьянских хижин и дорог, уходящих в глубь плантаций сахарного тростника.

Большое влияние на творчество Пименова оказала поездка в 1966 в Италию. Итальянский цикл ознаменовал закрепление поворота в сторону усиления общей декоративности живописи. Как многие русские мастера, посещавшие эту страну, Пименов открывает для себя красоту природы Италии, посвящая свои пейзажи малым и большим итальянским городам и селениям. В своих работах он использует чистые незамутненные тона, контрастные сочетания цветов^[3][4].

Следующие три года (1968—1970) Пименов провёл в Камбодже, куда был командирован Министерством культуры СССР в качестве профессора Королевского университета искусств^[3][4]. Там он работает не только как педагог, но и как художник-пейзажист. Среди камбоджийских пейзажей особенно выделяются циклы, посвященные древним памятникам культуры кхмеров и современной жизни страны^[3][4]. Храмы Ангкора X—XIII вв., затерянные в джунглях, поражают воображение зрителя своей особенной загадочной красотой. Главным выразительным средством для создания образа он избирает колорит («Храм Байон», «Вход в Байон»). На берегах Меконга и Босака Пименов пишет рыбацкие дома на высоких сваях, плавучие поселения на воде. Своеобразию быта и природы этой страны художник посвящает картины «Солнечный день. Камбоджа» (1968), «Вьетнамские рыбаки» (1969), «В джунглях» (1970) и «Большая вода» (1970)^[5]. По впечатлениям пребывания в Пномпене им был написан и один из лучших портретов этого времени «Портрет индийской учительницы» (1969)^[3].

В 1970-е гг. продолжаются поездки по Европе. Он посещает Францию, Германию, Венгрию, Голландию. С ещё большим желанием ездит по родной стране. В эти годы появляются произведения художника, посвященные Ленинграду. Среди них пейзажные мотивы с известными памятниками архитектуры и портреты деятелей культуры (О. Ф. Берггольц, В. И. Стржельчика, И. П. Владимирова).

Произведения В. В. Пименова находятся в музеях и частных собраниях России, Франции, Италии, Кубы, Вьетнама, Камбоджи и других стран. Работы художника хранятся в следующих государственных музеях и галереях:

• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) — в собрании находится картина «Портрет Героя социалистического труда Ф. С. Головиной» (1964)^[7][8];
• Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков^[7][8];
• Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств (Санкт-Петербург)^[8];
• Центральный музей В. И. Ленина (Ленинградский филиал)^[9];
• Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва^[7];
• Муромский историко-художественный музей^[7];
• Нижегородский государственный художественный музей^[7];
• Музей изобразительных искусств Карелии (Петрозаводск)^[7];
• Галерея русского искусства (Екатеринбург)^[7];
• Государственные художественные музеи Архангельска, Белгорода, Брянска, Кемерова, Красноярска, Новокузнецка и Череповца^[7][8].