Пейзаж из окна котельной

В основе концепции проекта лежат воспоминания художника о службе в армии на территории Польши. Работы исследуют двойственность чувств: ностальгию по юности и, одновременно, осознание тоталитаризма и несвободы, в которых прошли эти годы^[3]. Центральная идея проекта — художественное переосмысление и эстетизация гнетущего индустриального пейзажа.

Ключевым приёмом становится переосмысление древней иконописной техники левкас. Вместо канонических образов Журавель изображает обнажённые мужские фигуры, которые «левитируют в пространстве, покрытом сажей и копотью», что символизирует потерянное время и состояние несвободы^[4][3]. Проект затрагивает темы экологических последствий индустриализации, поиска эстетики в повреждённом мире и рефлексии на тему исторической памяти. Сочетание техники, отсылающей к духовности, с грубыми промышленными материалами, такими как лемех или металл, является характерным авторским методом, который визуализирует связь между материальным и духовным, прошлым и настоящим.

Проект был начат в 1993 году с создания серии живописных работ, выполненных в авторской технике с использованием левкаса и масла. Среди них известны:

• «Пейзаж из окна котельной. Зима» (210 × 260 см);
• «Пейзаж из окна котельной. Триптих» (180 × 270 см);
• Работы форматов 100 × 120 см и 20 × 30 см.

В 1994 году художник создал объект, сваренный из 12 лемехов тракторного плуга. Работа выполнена в технике сварки, левкаса и масла, её размеры составляют 195 × 265 × 60 см.

В 2007—2008 годах появилась версия инсталляции, в которой использовались холст, левкас, темпера, масло, дерево и апиморт (мёртвые пчёлы).

В 2010 году был создан ассамбляж размером 170 × 150 см, выполненный на дереве с использованием левкаса, реди-мейд объектов и авторской техники^[5]. Эта работа находится в коллекции Музея современного искусства Украины^[6].

Наиболее масштабной версией стала тотальная инсталляция, созданная в 2011 году для выставки номинантов на премию PinchukArtCentre^[7]. Пространство было превращено в метафорическую «котельную», где настенные панно в технике левкаса (в том числе размером 180 × 550 см) сочетались с объектами: двумя большими металлическими «энергетическими котлами» и примерно 2000 стеклянных ампул с нефтью, разбросанных по полу^[8][7]. В 2012 году эта инсталляция была продана на лондонском аукционе Phillips de Pury за 23 000 долларов^[9]. Другая версия инсталляции этого же года, выполненная из дерева, левкаса и масла, имеет размеры 270 × 180 × 60 см.

Николай Станиславович Журавель (укр. Микола Станіславович Журавель; род. 1960, Марганец, Днепропетровская область) — украинский художник, живописец, автор объектов и инсталляций^[10].

В 1979 году окончил Крымское художественное училище имени Н. С. Самокиша, а в 1989 году — Киевский государственный художественный институт (мастерская профессора Виктора Чебаника)^[10]. С 1995 года является членом Национального союза художников Украины^[10]. Является академиком Римской академии современного искусства^[11]. Живёт и работает в Киеве^[10].

Журавель работает в различных медиа, включая живопись, скульптуру, инсталляцию, перформанс, видеоарт и ленд-арт^[12]. Известен своей авторской техникой работы с левкасом, которую интегрирует в современное искусство, сочетая с такими материалами, как дерево, металл и найденные объекты. В своём творчестве обращается к темам исторической памяти, экологии и трансформации пространства^[13]. Лауреат первой премии Триеннале украинской живописи (2016)^[11].

Арт-проект «Пейзаж из окна котельной» носит синтетический характер и находится на стыке нескольких направлений современного искусства. В разных версиях он сочетает в себе элементы концептуального искусства, ассамбляжа, энвайронмент-арта и символизма.

• Концептуальное искусство. В основе проекта лежит концепция — художественное осмысление личных воспоминаний художника о службе в армии, двойственности чувств ностальгии по юности и осознания несвободы. Выбор материалов и техник подчинён этой идее.
• Ассамбляж. С точки зрения техники, проект является ярким примером ассамбляжа. Художник соединяет в работах разнородные материалы: традиционные (дерево, левкас, масло) и промышленные или найденные объекты (реди-мейд), такие как лемехи плуга, металлические конструкции и стеклянные ампулы.
• Энвайронмент-арт. Масштабные версии проекта, в частности тотальная инсталляция 2011 года, относятся к энвайронмент-арту. В рамках этой версии выставочное пространство было преобразовано в метафорическую «котельную» с использованием крупных объектов («энергетических котлов») и тысяч ампул с нефтью, что погружало зрителя в созданную художником среду и затрагивало темы экологических последствий индустриализации.
• Символизм. Проект глубоко символичен. Ключевым приёмом является использование древней иконописной техники левкаса для изображения не канонических сюжетов, а обнажённых мужских фигур в «пространстве, покрытом сажей и копотью». Этот контраст между духовной техникой и индустриальной, экзистенциальной тематикой создаёт многослойное символическое прочтение, визуализируя связь между материальным и духовным, прошлым и настоящим.

• Объект «Пейзаж из окна котельной» (1998, дерево, левкас, 115 x 115 см) находится в коллекции Национального художественного музея Украины (Киев).
• Ассамбляж «Пейзаж из окна котельной» (2010, дерево, левкас, реди-мейд, 170 × 150 см) находится в коллекции Музея современного искусства Украины.
• Тотальная инсталляция, созданная для выставки номинантов на премию PinchukArtCentre в 2011 году, была продана в 2012 году на лондонском аукционе Phillips de Pury и находится в частной коллекции.
• Остальные работы проекта находятся в частных коллекциях.

Работы из проекта «Пейзаж из окна котельной» неоднократно экспонировались на персональных и групповых выставках.

• 2012 — Тотальная инсталляция, созданная в 2011 году, была представлена на выставке 20 номинантов на премию PinchukArtCentre 2011. Выставка открылась в марте 2012 года.
• 2012 — Ассамбляж 2010 года был показан на персональной выставке художника «Двойная игра» в Музее современного искусства Украины в Киеве.
• 2015 — Проект был представлен на выставке в галерее «Триумф» в Москве (29 января — 17 февраля)^[14].
• 2016 — Проект упоминался художником в радиоинтервью в контексте его персональной выставки «INVASIO.Перезагрузка» в киевской галерее «Белый Мир».
• 2018 — Проект был представлен на международной выставке современного искусства NordArt в Бюдельсдорфе, Германия^[15].
• 2018 — Инсталляция экспонировалась на выставке «Made in Kyiv. Современное искусство киевских художников» (из коллекции Игоря Воронова).