Парижское кафе (К. Коровин)

В конце 1880-х-начале 1890-х годов Константин Коровин много путешествовал по Европе. Значительное место в творчестве художника занимает Париж, куда он постоянно возвращался и где впоследствии умер. В работах Коровина город показан с восторгом и трепетом человека, очарованного его эстетикой. В Париже в 1888 году он впервые увидел работы французских импрессионистов^[2] и свои первые впечатления от этих картин описывал так:

Светлые краски воздуха, непосредственная, правдивая гамма простоты и изящества, отсутствие условности и олеографичности, свобода от тенденциозности, всё это — восторг, жизнь, веселье, бодрость. Потрясённый, я тихонько сказал себе: так вот что! Здесь пишут, как я! Значит, я был прав, когда не шёл по пути, который мне указывали, и избрал свой…^[3]

Работы импрессионистов очаровали Коровина тем, что акцент в них был сделан на впечатлении, эмоции, что не обязательно чётко прописывать каждый элемент, потому что человеческий глаз так не видит в жизни. Художник считал, что писать можно более свободно и быстро и при этом всё` равно добиться реакции зрителя^[4]. О таком подходе к живописи Коровин говорил еще в студенческие годы и иногда спорил по этому поводу с преподавателем Московского училища Евграфом Сорокиным:

Вы видите брёвна, стёкла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне всё равно что — пятна… Рисунка нет, есть только цвет в форме^[5].

Картины Константина Коровина, написанные в Париже, — «Ночной карнавал» (1901), «Париж. Бульвар Капуцинок» (1902, 1906 и 1911), «Париж утром» (1906), «Париж вечером» (1907), «Париж ночью. Итальянский бульвар» (1908) — передают жизнь французской столицы в различное время суток при помощи импрессионистских цветовых созвучий. Также Париж значительно повлиял на поздний стиль Коровина. С 1910-х годов усилилась красочность его полотен, появилась особая размашистость, свобода живописной манеры, что хорошо видно в картинах «Пристань в Гурзуфе» (1914) и «Базар» (1916)^[6].

Картина «Парижское кафе» находилась в собрании Ивана Морозова, в 1927 году поступила из Государственного музейного фонда в Третьяковскую галерею^[1].

На картине «Парижское кафе», написанной в начале 1890-х, Коровин изображает кафе в утреннюю пору. Посетителей ещё немного, а лучи солнца не успели утратить серебряный оттенок, в котором утопают все предметы, весь окружающий мир. Столики, люди, улица со снующими экипажами — всё это теряет контуры, слегка расплывается в поэзии французского утра^[7]. Зритель как будто слышит как дамы, изображённые на картине, ведут праздную беседу — обсуждают последние сплетни, модные новинки, погоду.

Коровин любуется этой незатейливой сценой из будничной городской жизни и воспроизводит её как кадр киноленты. Пепельно-жемчужная гамма, свойственная палитре художника в 1890-е годы, соседствует со звучными аккордами зелёной листвы и ярко-алой нотой зонта, с помощью которого одна из дам скрывается от солнца^[1].

В этой работе читается безусловное влияние на художника французских импрессионистов, однако он не использовал их мелкие мазки и экспериментировал с цветами. Например, использовал тёмные цвета и в целом наполнил картину земляными красками. Но серо-серебристый колорит не утяжеляет, а создаёт ощущение лёгкости и свободы^[8].