Паолини, Джулио

Родился в Генуе (Италия), детство провёл в Бергамо, а затем с семьёй переехал в Турин. Проходил обучение в Государственной промышленной технической школе графики и фотографии имени Джамбаттисты Бодони, которую окончил в 1959 году по специальности «графика». С ранних лет интересовался искусством, посещал галереи и читал художественную литературу. В конце 1950-х годов начал заниматься живописью в направлении абстракционизма^[7]. Его брат по имени Чезаре был известным архитектором и создателем знаменитого кресла-мешка.

Большую часть жизни посвятил созданию коллажей и живописи, а также изучению лингвистики. Первая его известная работа («Disegno geometrico») относится к 1960 году. Именно она продемонстрировала новаторский подход автора в искусстве и стала основой всех будущих работ художника. Сам Паолини отмечал, что никакие созданные им работы никогда бы не превзошли «Disegno geometrico»^[8].

В 1964 году в римской галерее Ла-Салита Паолини провёл свою первую персональную выставку, где представил несколько грубых деревянных панелей, прислонённых к стене. В 1965 году художник занялся фотографией и познакомился с Лучано Пистои, владельцем галереи Нотизи в Турине, а также его будущим арт-дилером вплоть до 1970-х годов.

В 1967 представил свои работы в галерее Ла-Бертеска в Генуе, на первой выставке течения Арте повера, в результате чего его начали ассоциировать с данным направлением. Однако творческое видение Паолини отличалось от «экзистенциальной феноменологии», присущей в тот период многим мастерам, о которых писал Джермано Челанто. В конце 1960-х годов Джулио создал цикл известных работ, включая «Giovane che guarda Lorenzo Lotto» («Молодой человек, смотрящий на Лоренцо Лотто», 1967), «автопортреты» Пуссена и Руссо (1968), а также картины, где он воспроизвёл детали произведений старых мастеров («L'ultimo quadro di Diego Velázquez», 1968; «Lo studio», 1968)^[9]. В своих работах того периода Паолини ссылался на творчество Хорхе Луиса Борхеса и Джорджо де Кирико.

Впоследствии Джулио стал участником многочисленных художественных выставок как в Италии, так и за её пределами. В 1970 году он принял участие в Венецианской биеннале с работой «Elegia» (1969), первым произведением, где художник использовал гипсовый слепок, а именно глаза Давида (Микеланджело) с приложенным к зрачкам осколком зеркала. В то десятилетие мастер перешёл от буквального цитирования картин к собственным автономным работам («La visione è simmetrica?», 1972; «Teoria delle apparenze», 1972).

В 1980-х годах художник сосредоточился на театральном аспекте в своих работах, в которых появились фрагментарность и рассеянность («La caduta di Icaro», 1982; «Melanconia ermetica», 1983). В произведения мастер добавлял мифологические отсылки, космические образы и литературные атрибуты. На выставке 1987 года в Нанте Паолоини преимущественно сосредоточился на экспонировании. В 1990-е года мастер начал использовать более сложные структуры («Esposizione universale», 1992; «Teatro dell'opera», 1993; «Essere o non-essere», 1995), при этом завершение произведения всегда откладывалось, оставляя зрителей в вечном ожидании^[10]. В 2000-х годах художника привлекла идея личности автора, его взгляда с точки зрения наблюдателя, а также отсутствие контакта с произведением.

В течение своей жизни Паолини также работал в театре в качестве художника по декорациям и костюмам, в том числе для спектакля Витторио Альфьери «Bruto II» (1969). К числу выдающихся проектов можно отнести декорации к операм «Валькирия» и «Парсифаль» Рихарда Вагнера, поставленным в театре Сан-Карло в Неаполе.

С 1952 года художник живёт и работает в Турине, а также проводит время в Париже^[11].

Творчество сфокусировано на исследовании природы искусства, роли автора и диалоге с историей искусств. В своих работах художник часто обращается к приёмам цитирования и фрагментации, используя гипсовые слепки классических скульптур и фотографии^[12].

В недавних проектах Паолини уделил особое внимание осмыслению времени и самому акту экспонирования, который он рассматривает как фундаментальный момент встречи с произведением. В частности, на выставке «Quando è il presente?» (2022) художник исследовал тему времени и хронологические противоречия, задаваясь вопросом о положении настоящего по отношению к искусству^[13].

В 1971 году у Джулио прошла выставка «Un Quadro» («Живопись»), где были представлены 14 фотографических копий произведения «Disegno geometrico»^[14]. Экспозиция стала отражением его художественного видения фрагментарных работ не только как части целого, но и как частицу самого создателя. В 1960-х и 1970-х годах сотрудничество с авангардными итальянскими галереями привело к тому, что Паолини стал выдающимся художником того времени.

С 1972 года мастер создаёт связанные друг с другом тематически группы объектов под общим названием «Идем (Idem)». В 1970-е он занимался классическо-мифологической символикой и использовал в своих произведениях фотографии и элементы классических скульптур. Своей задачей Паолини видел попытку совмещения таких понятий в искусстве, как оригинальность и репродукция. В 1972 Джулио принял участие в выставке современного искусства в Касселе Documenta 5, в отделении «Индивидуальная мифология». Позднее, в 1977, 1982 и 1992 годах он вновь выставлялся в Касселе — на Documenta 6, Documenta 7 и Documenta 9 соответственно. В 1970, 1976, 1984, 1986, 1993 и 1997 годах он принимал участие в Венецианских биеннале. В сезон 2002—2003 годов для венской Государственной оперы Паолини, в рамках серии выставок «Железный занавес», создал гигантское полотно площадью в 176 квадратных метров.

В 2014 году в лондонской галерее «Whitechapel Gallery» прошла крупная ретроспектива художника «To Be or Not to Be»^[15][16]. В 2022 году во Флоренции (в Музее Новеченто и Музее Сан-Марко) состоялась персональная выставка «Quando è il presente?»^[13]. В 2025 году в Итальянском институте культуры в Мадриде прошла выставка «Giulio Paolini e Luca Bertolo. Dietro l’opera».

В каждой своей работе Джулио размещал письменные размышления и комментарии, которые служат элементами, дополняющими образ. Начиная с 1975 года, художник издаёт ряд философских и критических эссе, как в журналах, так и отдельными брошюрами. В 1975 году состоялась его выставка «Idem» с предисловием Итало Кальвино. В 1972 году вышла первая монография о нём Джермано Челанта, опубликованная нью-йоркским издательством «Sonnabend Press». В 1990 году Франческо Поли написал монографию для издательства «Edizioni Lindau» а в 1992 году Марко Нуар создал книгу, куда вошёл каталог гравюр и тиражные издания Джулио. В 2008 году издательство «Skira» выпустило двухтомный перечень работ Паолини (с 1960 по 1999 года).

Среди значимых публикаций последующих лет:

• сборник текстов «Quattro passi. Nel museo senza muse» (2006);
• сборник текстов «Dall’Atlante al Vuoto in ordine alfabetico» (2010)^[17];
• сборник текстов «L’autore che credeva di esistere» (2012)^[17];
• книга-дневник «Eccomi. Qui dove sono» (2025).

• Кавалер французского ордена Искусств и литературы (1995)^[15];
• Лауреат Императорской премии (Япония) в категории «Живопись» (2022)^[5];
• Символическое звание «Итальянский художник 2025 года» от итальянской секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA) (2025).