Панков, Константин Алексеевич

Константин Панков родился в 1910 году в деревне Щекурья Тобольской губернии^[9][10][11] в семье охотника.

Его отец был ненцем, переселившимся с Печоры, а мать — манси^[12][13]. Родители рано умерли, и Константина воспитывал старший брат Прокопий^[12]. С детства рисовал пейзажи, хотя никогда не видел картины.

Поступил в Институт народов Севера в Ленинграде. Художественной студией института в то время руководили А. Успенский и Л. Месс.

За творческим ростом Панкова следили крупные мастера И. И. Бродский, В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, Н. В. Тырса^[14].

Панков и его товарищи по студии понятия не имели о давних традициях западного и русского искусства до самого приезда в Ленинград, просто потому что они никогда не видели картин. Может быть, Панкова следовало первым делом отправить на экскурсию в Эрмитаж и Русский музей и показать шедевры Рембрандта и Рубенса или Брюллова и Александра Иванова. Но Успенский и Месс не хотели торопить события, поскольку Панков никогда не видел даже фотографий, за исключением портретов в институте.

В 1937 году на Всемирной выставке в Париже был награждён золотой медалью Гран-при.

Как только началась Великая Отечественная война, Константин Панков был призван Смольнинским райвоенкоматом Ленинграда в ряды Красной Армии. Воевал в Ленинграде, служил в 134-м зенитном артиллерийском полку и 177-й стрелковой дивизии^[15]. По одним данным, пропал без вести в сентябре 1941 года, по другим — погиб 9 ноября 1941 года при защите Ленинграда (в районе Невской Дубровки)^{[10][9][15][16]}.

В работах Панкова очевидны отличия традиций «анонимного» искусства, фольклора, от современного визуального искусства^[14].

Искусствоведческий анализ работ Панкова выявляет органичный синтез традиционного фольклорного мировидения и достижений живописи XX века^[17]. Цветовые решения художника опираются на музыкально-цветовой принцип, а палитра отличается смелостью. Композиционные приёмы характеризуются текучестью форм без острых углов, при этом люди на картинах изображаются лишь крошечными фигурками на фоне грандиозного пейзажа^[17][18].

Панков уникален в своём роде, потому что он, родившись охотником, сохранил народные представления о жизни и непосредственность тайги с современной техникой живописи и безупречным чувством цвета и композиции. Высокие эстетические качества картин молодого художника, их особый характер не могли, конечно, остаться незамеченными. Картины Панкова и его товарищей по студии были неоднократно напечатаны во многих журналах в тридцатые годы. Они украсили Павильон Крайнего Севера на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке и советский павильон на Парижской выставке 1937 года. Тысячи и тысячи парижан при посещении советского павильона были глубоко впечатлены искусством малочисленных национальностей Советского Крайнего Севера, которым Октябрьская революция дала новую жизнь. Жюри выставки оценило работы художников Крайнего Севера, в частности, Панкова, который был удостоен большой золотой медали (золотого приза) за живописное панно и картину «У голубого озера»^[19][20][17]. Почётный диплом выставки, которым был награждён Институт народов Севера, хранится в Ленинградском музее Арктики.

Всего семь лет Панков работал профессиональным художником.

Работы Панкова украшают Российский государственный музей Арктики и Антарктики, они сохранились в Русском музее, Тюменском областном музее изобразительных искусств.

Главным современным последователем Константина Панкова считается художник Геннадий Райшев. Влияние Панкова на его творчество выражается в обращении к сибирской архаике, мифологизации природы и использовании масштабных визуальных мотивов (например, образа огромного дерева из картины «Оленья упряжка»)^[22][23].