Де Лусия, Пако

Сценическое имя «Пако де Лусия» артист выбрал в честь своей матери Лусии Гомес (исп. Lucía Gómez).

Был младшим из пяти детей в семье гитариста фламенко Антонио Санчеса Песино и португалки Лусии Гомеш. Среди его братьев также гитарист фламенко Рамон де Альхесирас и певец фламенко Пепе де Лусия. В юности он играл на улицах Альхесираса, в это же время взял сценический псевдоним Пако де Лусия, в честь своей матери.

Его отец Антонио начал обучать Пако игре на гитаре с раннего возраста и с пяти лет заставлял его заниматься каждый день по 12 часов, чтобы быть уверенным, что тот добьётся успеха как профессиональный музыкант. Одно время он даже не ходил в школу, поскольку отец хотел, чтобы он посвящал время совершенствованию игры на гитаре. В интервью 2012 года де Лусия сказал, что научился играть на гитаре как ребёнок учится говорить. Гитарист и биограф Донн Порён и продюсер Хосе Торрегроса сравнивали взаимоотношение Пако и его отца с взаимоотношению Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта, поскольку оба отца сделали из своих сыновей музыкантов мирового класса, и оба продолжали оказывать на них влияние даже после того, как они добились успеха^[7]. Пако говорил: «Если бы я не родился в доме своего отца, то был бы никем. Я не верю в спонтанную гениальность»^[8]. Его брат Рамон боготворил Ниньо Рикардо и научил Пако его сложным фальцетам, которые давались тому легко, и он стал изменять и украшать их как ему нравилось. Поначалу это злило Рамона, поскольку он считал работы Рикардо священными, и что его брат просто хочет покрасоваться. Позднее, однако, Рамон начал испытывать большое уважение к Пако, поскольку начал понимать глубину его таланта^[9]. Рикардо оказал на Пако большое влияние; по словам Пако, все мальчишки пытались научиться у него и подражали ему^[10]. В 1958 году, когда Пако было 11 лет, состоялось его первое публичное выступление на Радио Альхесирас. В этом же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. Годом позже он завоевал специальный приз на конкурсе артистов фламенко^[11]. В начале карьеры Пако вместе со своим братом, певцом Пепе де Лусией, создал дуэт «Los Chiquitos de Algeciras» («Малыши из Альхесираса»). В 1961 году они записали свои первые профессиональные записи для лейбла Hispavox, которые были выпущены в виде трёх мини-альбомов^[12]. В 1962 году дуэт принял участие в Международном конкурсе искусства фламенко в Херес-де-ла-Фронтера. Пако получил специальный приз, так как был слишком молод для главной награды. Вскоре после этого успеха братьев наняла танцевальная труппа Хосе Греко, с которой они отправились в свой первый международный тур.

Пако де Лусия стал основоположником стиля «новое фламенко» (исп. nuevo flamenco) и революционизировал жанр^[13]. С начала 1980-х годов был участником трио гитаристов, в которое также вошли Джон Маклафлин и Эл Ди Меола. Критики говорили об удивительной манере игры де Лусии: он соединял современную музыку с фламенко и бразильскими ритмами. Оказал влияние на творчество многих других исполнителей в стиле фламенко и нуэво фламенко (Томатито, Висенте Амиго, El Niño de Pura и др.).

В возрасте 14 лет Пако сделал первую запись со своим братом Пепе, Los Chiquitos de Algeciras. В начале 1960-х годов де Лусия гастролировал с фламенко труппой танцора Хосе Греко. В Нью-Йорке в 1963 году он во второй раз встретился с Сабикасом и в первый раз с Марио Эскудеро, оба впоследствии стали учителями де Лусии и его близкими друзьями. Они посоветовали ему начать работу над собственным материалом, чем он и начал заниматься^[14]. В 1964 году он встретил гитариста Рикардо Модрего, с которым записал три альбома: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra и 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965). Его первые альбомы были исполнены в традиционном жанре фламенко, он также записывал такие классические композиции как Malagueña Salerosa. В 1966 он снова гастролировал с Хосе Греко и записал Ímpetu, булерию, написанную Марио Эскудеро, для своего дебютного соло альбома La fabulosa guitarra de Paco de Lucía. В 1967 году он посетил Фестиваль джаза в Берлине. По словам Герхарда Клингенштейна джазовые музыканты (Телониус Монк, Майлс Дейвис) сильно повлияли на де Лусию, и это влияние сохранилось с ним на всю жизнь^[15].

В конце 1960-х де Лусия гастролировал по Европе с группой под названием Festival Flamenco Gitano и встретил других талантливых музыкантов фламенко, включая певца Камарона де ла Исла, с которым он часто сотрудничал с 1968 по 1977 год. Вместе они записали десять альбомов. На обложках Пако де Лусия указывался как «специальный сотрудник» (исп. con la colaboración especial), что подчёркивало равноправную роль гитары и вокала, а их дуэт заложил основы «нового фламенко»^[16]. Они добились значительного успеха. Ричард Нидель говорил, что это сотрудничество оказалось ключевым в истории фламенко в последней четверти двадцатого века. В это время организаторы концертов начали делать де Лусии выгодные предложения, от которых он отказывался, поскольку предпочитал выступать в компании с другими музыкантами, включая его брата Рамона и де ла Ислу. Вместе с Рамоном он записал несколько альбомов, включая Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они также повстречали Эстебана Санлукара в Буэнос Айресе и Хуана Серрано в Детройте, а в течение 1970 проводили значительное время в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро.

Де Лусия сыграл камео роль мексиканского гитариста в вестерне 1971 года Ханни Колдер. В этом же году он выпустил альбом El mundo del flamenco, включавшую версию булерии Ímpetu Марио Эскудеро. Guitar International отметил его агрессивный подход к игре Ímpetu. В этот период Эскудеро оказывал важное влияние на де Лусию, вдохновляя его исследовать новые возможности фламенко. Тогда же он начал работать с продюсером Хосе Торрегросой.

Его альбом 1972 года El duende flamenco de Paco de Lucía в обществе фламенко приняли как революционный. В течение 1970-х годов де Лусия продолжал выпускать инновационные альбомы, играя в нетипичном для фламенко стиле с влиянием джаза. Его следующий альбом Fuente y caudal включал композиции Solera, Cepa Andaluza, а также Entre dos aguas, ставшей, возможно, самой известной его композицией. Entre dos aguas являлась румбой, с использованием бонго и электрического баса. Название (между двух вод) отсылает к его родине Альхесирасу, где встречаются Средиземное море и Атлантика^[17]. Альбом также включал другие композиции, названные в честь мест Андалусии, эту традицию де Лусия продолжал и в последующих альбомах. Fuente y caudal стала самой продаваемой испанской записью в течение нескольких месяцев, после чего де Лусия и Торрегроса поняли, что использование дополнительных инструментов и менее традиционного подхода к фламенко оказалось более популярным среди публики^[18]. Раннее влияние традиционных музыкантов стало менее значимым, в то время как де Лусия включал элементы джаза и других стилей, создавая свой собственный уникальный стиль.

18 февраля 1975 года де Лусия стал первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Королевском театре. Вместе со своим братом Рамоном они отыграли программу перед достаточно молодой аудиторией. Запись позднее была выпущена под названием En vivo desde el Teatro Real. Его альбом 1976 года Almoraima получил широкий успех и включал композиции Almoraima и Río Ancho. Альбом имел значительное влияние арабской музыки и джаза, в особенности в титульной композиции.

В 1977 году он выпустил последний альбом с Камароном де ла Ислой Castillo de Arena, тексты к композициям были написаны Антонио Санчесом, за исключением булерии Samara, написанной вместе с де ла Ислой. В следующие 15 лет де Лусия не выпускал релизы с вокалом. По его мнению человеческий голос имеет естественные ограничения и он предпочитал исследовать возможности инструментальных композиций. Помимо этого, интенсивный график ограничивал его возможности делать записи с певцами.

В 1979 году де Лусия вместе с Джоном Маклафлином и Ларри Корьеллом сформировали гитарное трио и вместе гастролировали по Европе, позднее выпустив видеозапись, сделанную в Лондонском Альберт-холле Meeting of the Spirits^[19].

Гитарное трио продолжало гастролировать в 1980 году. Пако признавался: «Некоторые предполагали, что они учились у меня, но я могу сказать, что это мне приходилось учиться. И никогда не изучал музыку и не способен изучать гармонию, поскольку не обладаю должной дисциплиной. Игра с Маклафлином и Корьеллом позволяла делать это». В 1981 году Корьелла заменил Ди Меола и гитарное трио выпустило самую успешную запись Friday Night in San Francisco, продавшей более миллиона экземпляров и породившей значительный интерес к фламенко в Америке и Европе. На альбоме присутствовала расширенная версия комбинации Mediterranean Sundance и Río Ancho, ставшей наиболее узнаваемой композицией трио. В 1981 году де Лусия также сформировал Секстет Пако де Лусии, включавший его братьев Рамона и Пепе, и выпустил первый из трёх альбомов. В 1983 году трио выпустило второй альбом Passion, Grace & Fire. В отличие от дебютной концертной записи, этот альбом был полностью студийным^[20].

В 1982 году Пако сыграл несколько концертов с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кориа оказывал значительное влияние на него в течение 1980-х, вместе с Маклафлином они адаптировали его композицию Spain, которую несколько раз исполняли в середине и конце 80-х. Также в 1982 году вышел сборник композиций La Guitarra de Oro de Paco de Lucía, включавший его ранние записи с Рикардом Модрего и две сигурии — форма фламенко, которая не присутствовала в его записях с 1972 года. В 1983 году сыграл роль в фильмe Кармен и был номинирован на премию BAFTA за лучшую музыку^[21]. В течение 1980-х он написал музыку ещё к нескольким фильмам, включая Стукач, к которому он написал саундтрек с Эриком Клэптоном при участии Роджера Уотерса, и Монтойя и Тарано, за которую он получил премию Гойя.

К середине 1980-х секстет и трио перестали выступать вместе, хотя де Лусия вместе с Маклафлином продолжили гастролировать по Европе как дуэт. В интервью 1986 года ди Меола сказал, что причиной распада стало то, что основой их выступлений была виртуозность исполнения, а к этому времени у них закончились приёмы, которыми можно было бы удивить публику. Кроме того ему хотелось исследовать более спокойную сторону музыки, что также ощущал и Пако^[22]. В 1986 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе^[23], а также вернулся к корням и записал альбом Siroco, который некоторые называют лучшим когда-либо записанным альбомом в стиле фламенко.

После этого Пако ещё три раза приезжал в Россию (последний раз в 2013), выступал в Москве, Санкт-Петербурге и Калуге.

Несмотря на то, что секстет распался в 1986 году, в 1990 они вновь собрались, чтобы записать альбом Zyryab вместе с джазовым пианистом Чиком Кориа и гитаристом фламенко Маноло Санлукаром в стиле арабского фламенко и джаза. Альбом был назван в честь Зиряба, поэта и музыканта 8-9 века, которому приписывают ввоз в Испанию персидской лютни, позднее эволюционировавшей в испанскую гитару. Одна из композиций была посвящена Сабикасу.

В 1991 году он исполнил Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго. Как и многие другие музыканты фламенко, де Лусия играл по памяти и не привык читать музыку с нот, поэтому ему пришлось выучивать партии к концерту.

В 1995 году принял участие в записи песни «Have You Ever Really Loved a Woman?», исполненной Брайаном Адамсом в качестве саундтрека к фильму «Дон Жуан де Марко». В 1998 году переехал в Мексику, в начале 2000-х годов женился на местной женщине, вернулся в Испанию в 2003 году. В 1998 году Пако де Лусия выпустил альбом Luzia, посвящённый памяти его матери Лусии Гомеш (исп. Luzía Gomes)^[24]. Написание её имени через «z» было выбрано сознательно, чтобы подчеркнуть её португальское происхождение. Альбом также стал данью уважения Камарону де ла Исла; в этой работе гитарист впервые записал свой вокал^[24].

В 2004 году он был награждён Премией принца Астурийского за вклад в искусство^[8].

В 2004 году вышел альбом «Cositas Buenas», удостоенный премии «Латинская Грэмми» как лучший альбом фламенко. В 2011 году был выпущен концертный альбом «En Vivo Conciertos España 2010», также получивший эту награду^[25].

Пако де Лусия скончался 25 февраля 2014 года в мексиканском городе Плая-дель-Кармен. Причиной смерти стал инфаркт, случившийся во время отдыха с семьёй на пляже. Церемония прощания прошла в его родном городе Альхесирасе, похороны состоялись на старом муниципальном кладбище^[26][27].

В 2014 году посмертно был выпущен альбом «Canción Andaluza», посвящённый жанру копла. Эта работа была удостоена премии «Латинская Грэмми» в категории «Лучший альбом года»^[28].

Пако де Лусия революционизировал технику игры на гитаре фламенко. Он начал исполнять пассажи и арпеджио пальцевой техникой (*picados*), извлекая каждый звук правой рукой, что обеспечило скорость и чёткость, сравнимую с игрой медиатором. Также музыкант ввёл новую посадку «нога на ногу», которая обеспечивала большую устойчивость гитары и впоследствии стала стандартом для многих исполнителей жанра^[29].^[30]

Значительным вкладом в инструментарий фламенко стало внедрение перуанского кахона. В 1977 году во время гастролей в Лиме де Лусия открыл для себя этот инструмент, увидев выступление перкуссиониста Каитро Сото. Звучание кахона, напоминающее стук каблуков танцора, идеально вписалось в эстетику жанра. После адаптации техники игры перкуссионистом Рубеном Дантасом кахон стал неотъемлемой частью ритм-секции современного фламенко^[31].

Музыкант сыграл ключевую роль в формировании стиля «новое фламенко» (исп. nuevo flamenco), синтезируя традиционную основу с элементами джаза и классической музыки. Он расширил состав ансамбля, добавив в свой секстет нетипичные для жанра инструменты: бас-гитару, флейту и саксофон. Эти нововведения позволили вывести фламенко на уровень мировой концертной музыки^[32].^[33]

Сохранением творческого наследия музыканта занимается «Фонд Пако де Лусии» (исп. Fundación Paco de Lucía), управляемый его семьёй. Организация работает над оцифровкой архива, поддержкой образовательных инициатив и проведением культурных мероприятий^[34].

В феврале 2024 года, к 10-летию со дня смерти гитариста, фонд организовал в Нью-Йорке фестиваль «Paco de Lucía Legacy». Гала-концерт прошёл в Карнеги-холл с участием музыкантов, сотрудничавших с де Лусией, и мировых звёзд, что должно было продемонстрировать связь фламенко с джазом и классической музыкой^[35].

В родном городе музыканта Альхесирасе на старом муниципальном кладбище установлен мавзолей с бюстом гитариста. Бронзовая статуя Пако де Лусии в 2016 году была перенесена к центральному входу в порт, который получил название «Acceso Central Paco de Lucía».

В 2022 году был выпущен архивный концертный альбом Saturday Night in San Francisco, записанный в 1980 году в составе трио с Элом Ди Меолой и Джоном Маклафлином. В 2024 году вышли ранее не издававшиеся записи 1959 года, сделанные Пако в возрасте 11 лет вместе с братом Пепе (альбом Pepito y Paquito)^[36].

Пако де Лусия был отмечен множеством премий и званий. В их числе:

• Премия принца Астурийского в области искусств (2004). Жюри назвало его «музыкантом универсального масштаба», преодолевшим границы жанров^[37].
• Премии «Латинская Грэмми»:

«Лучший альбом фламенко» за Cositas Buenas (2004)^[38] и En Vivo Conciertos España 2010 (2012).

«Альбом года» и «Лучший альбом фламенко» за Canción Andaluza (2014, посмертно). Победа в главной категории стала первым подобным случаем для музыки фламенко^[39].

• Золотая медаль «За заслуги в труде» (2014, посмертно). Присуждена Советом министров Испании; награду приняла дочь музыканта Лусия Санчес^[40].
• Золотая медаль «За заслуги в изящных искусствах» (1992).
• Звания почётного доктора (Honoris causa) Кадисского университета (2007) и Музыкального колледжа Беркли (2010).

• Dos guitarras flamencas en stereo (1964) с Ricardo Modrego
• 12 canciones de García Lorca para guitarra (1965) с Ricardo Modrego
• 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965) с Ricardo Modrego
• La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
• Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967) с Ramón de Algeciras
• Dos guitarras flamencas en América Latina (1967) с Ramón de Algeciras
• Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969)
• Paco de Lucía y Ramón de Algeciras en Hispanoamérica (1969) с Ramón de Algeciras
• 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969) с Ramón de Algeciras
• El mundo del flamenco (1971)
• Recital de guitarra de Paco de Lucía (1971)
• El duende flamenco de Paco de Lucía (1972)
• Fuente y caudal (1973)
• Almoraima (1976)
• Interpreta a Manuel de Falla (1978)
• Castro Marín (1981) вместе с Ларри Корьеллом и Джоном Маклафлином
• Sólo quiero caminar (1981) The Paco de Lucía Sextet
• Passion, Grace and Fire (1983)^[20] вместе с Элом Ди Меолой и Джоном Маклафлином
• Siroco (1987)
• Zyryab (1990)
• Concierto de Aranjuez (1991)
• The Guitar Trio (1996) вместе с Al Di Meola и Джоном Маклафлином
• Luzia (1998)
• Cositas buenas (2004)
• En Vivo Conciertos España 2010 (2011)^[25]
• Canción Andaluza (2014)^[28][39]
• Saturday Night in San Francisco (2022) вместе с Элом Ди Меолой и Джоном Маклафлином