Оуслер, Тони

Тони Оуслер родился в Нью-Йорке и вырос в Наяке (штат Нью-Йорк)^[1]. Его дед, Фултон Оуслер, был писателем, а отец, Фултон Оуслер-младший, работал главным редактором журнала «Ридерз дайджест».

В 1979 году получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств. Во время учёбы его преподавателями были Джон Балдессари и Лори Андерсон, а одним из однокурсников — Майк Келли, вместе с которым Оуслер основал группу Poetics.

Женат на художнице Жаклин Хамфрис (англ. Jacqueline Humphries).

В своём творчестве Тони Оуслер часто обращается к теме массового увлечения телевидением, в своих работах художник стирает границы между скульптурой, перформансом и видео, проецируя изображения на различные предметы^[2]. Он является одним из пионеров жанра «видеоскульптуры», метод которой заключается в проецировании видеоизображений (часто человеческих лиц или их фрагментов) на неодушевлённые трёхмерные объекты — от простых сфер и тряпичных кукол до архитектурных сооружений, деревьев и клубов дыма^[3].

Наиболее известные работы Тони Оуслера — скульптурные видео-инсталляции, в которых лица проецируются на круглые экраны. Часто комбинирует в своих работах произносимый текст, движущееся изображение и скульптурные объекты.

Знаковой работой были говорящие огни, такие как «Уличный свет» (Streetlight, 1997), серия видео-скульптур глаз с телевизионными экранами, серия говорящих голов «Composite Still Life» (1999). За ней последовала инсталляция «Optics» (1999).

Ключевыми темами произведений Оуслера являются исследование психологического воздействия технологий и медиа на человека, а также информационная перегрузка. Его работы затрагивают проблемы отчуждения современного человека в технологически развитой культуре и фрагментации восприятия^[4][5][6].

Значительное место в искусстве художника занимает устойчивый интерес к оккультизму, мистицизму и паранормальным явлениям. Для изучения этих тем Оуслер собрал обширный архив, насчитывающий более 25 тысяч объектов, посвящённых спиритизму, магии, криптозоологии и псевдонауке. Этот архив служит источником вдохновения для его инсталляций, в которых он исследует, как системы верований и «магическое мышление» пересекаются с новыми технологиями^[7][8][9].

В 1980-е годы Тони Оуслер создавал ранние видеоработы, среди которых выделяются «The Loner» (1980) и «EVOL» (1984)^[10].

1990-е годы стали периодом прорыва в карьере художника. Важной вехой стала инсталляция «The Watching», представленная на выставке documenta 9 в 1992 году^[11][7]. В это десятилетие он создал свои известные видеоскульптуры, такие как «Judy» (1993), «Underwater» (1996) и «Phobic» (1996)^[12]. В 1997 году вышел клип Дэвида Боуи «Little Wonder», в котором основной темой стали инсталляции Тони Оуслера.

С начала 2000-х годов Оуслер перешёл к созданию масштабных публичных проектов, включая инсталляцию «The Influence Machine» (2000)^[13]. В 2013 году он снял клип на песню Дэвида Боуи «Where Are We Now?». В 2015—2016 годах был представлен крупный мультимедийный проект «Imponderable»^[14].

• В 2024 году в Токио прошла выставка «Transmission», где были представлены новые работы «Bigger Than Life» и «Wicca»^[15].
• В 2025 году в Винтертуре состоялась выставка «Hoisted from the Pit», посвящённая теме фейковых новостей^[16].
• В 2025—2026 годах в Ульсане прошла совместная выставка Тони Оуслера и Нам Джун Пайка^[17].
• В 2026 году в галерее Tokyo Node (Токио) запланирована крупная выставка, на которой будет представлена новая инсталляция «Chimera» и работа «Empty»^[18].

• Государственный центр современного искусства, Москва
• Художественный музей Винтертура (Kunst Museum Winterthur, Швейцария) — в 2025 году в коллекцию были приобретены работы «Nephilim», «DMEz*l» и «che^^trails»^[19].