Отаров, Борис Сергеевич
Отаров, Борис Сергеевич (10 апреля 1916, Тифлис, Российская империя — 18 декабря 1991, Москва, СССР) — московский художник-нонконформист.
Общие сведения
| Борис Сергеевич Отаров | |
|---|---|
| Имя при рождении | Борис Сергеевич Отаров |
| Дата рождения | 10 апреля 1916 |
| Место рождения | Тбилиси, Российская империя |
| Дата смерти | 18 декабря 1991 (75 лет) |
| Место смерти | Москва |
| Гражданство |
 СССР  Россия |
| Жанр | художник |
| Учёба | МГУ |
| Стиль | экспрессионизм |
| Награды |
 , , медали |
| Сайт | Борис Отаров - художник и педагог [2] |
Биография
Родился в армянской семье в Тбилиси. Детство провел в Грузии.
В 1926—1931 гг. жил вместе с родителями в Германии — отец работал в советском торгпредстве. В 1936 г. окончил среднюю школу в Москве. Хотел учиться живописи, но отец был категорически против. В 1936—1941 гг. учился на физическом факультете МГУ, окончил его накануне войны.
В 1941 г. ушёл добровольцем на фронт, участвовал в боях под Сталинградом, в освобождении Украины, Молдавии, Болгарии, Югославии. Окончание войны встретил в Вене. Неоднократно был ранен. Так, летом 1943 года Отаров был контужен взрывной волной, выброшен из танка и засыпан землей в ходе Миусской наступательной операции. Его случайно обнаружили и откопали, первоначально посчитав погибшим. В госпитале он долгое время находился в коме, а придя в сознание, переболел брюшным тифом[1][2].
До 1946 г. служил офицером в действующих частях Советской Армии.
В 1946 г. начал работать в Московском энергетическом институте, был ассистентом зав. кафедры, затем — преподавателем. Приступил к написанию кандидатской диссертации.
В 1950 г. начал заниматься живописью в различных художественных студиях, познакомился с крупными художниками: П. Кончаловским, А. Куприным, М. Сарьяном, П. Соколовым-Скалей, В. Вейсбергом, Р. Фальком, А. Фонвизиным и др.
В 1952 г. ушёл из науки и полностью посвятил себя живописи. В 1960—1991 гг. работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств, затем во Всесоюзной народной академии искусств.. В Заочном народном университете искусств преподавал живопись, рисунок и композицию. В основе его авторской методики обучения лежали индивидуальный подход к учащимся и развитие образного мышления[3].[4]
Творчество
Художественное творчество Отарова носит взрывной характер. Он был дерзким экспериментатором. Мир на полотнах художника предстает как бурный динамический процесс одновременного созидания и разрушения. Для его стилистики характерны взорванные контуры изображений, взаимопроницаемость объектов и цветоэлементов. Изображения деревьев, цветов, парусников, человеческих лиц, фруктов на его полотнах нередко напоминают изображения взрывов, вихрей, смерчей («Старые лодки», «Цветы на окне», «Вечерние тени», «В горах Армении», «Посвящение Джакометти с автопортретом» и др.).
Еще одно направление живописи художника — т. н. «знаковые портреты», посвящённые людям разных культур, времен и народов. К ним относятся такие работы, как «Данте», «Леонардо», «Магеллан», «Старец. Посвящение Ф. Достоевскому», «Сталкер. Памяти А. Тарковского» и др[5]..
Среди других известных работ: «Синее и черное. Конфликт» (1968), серия «Цирк» (1971), «Посвящение Грину» (1978), серия «Парусники» (1979—1981), «В Пскове» (1980), «Сети и бочки на берегу» (1980), из триптиха «Судак. II» (1982), «Женский портрет» (1983), серия «Цветы» (1985), «К хроникам Шекспира» (1985), «Букет на желтом столе» (1988), «Фиолетовые цветы» (1990), «Обнаженная с золотыми волосами» (1991). Работал в технике акварели и пастели, в основном гуашью на бумаге и картоне. Значительное место занимают работы, выполненные в смешанной технике с применением таких материалов, как металл, стекло, дерево, смола.
Тяжёлый военный опыт сыграл значительную роль в формировании личности художника и его уникального «взрывного» стиля. Эхо войны напрямую отразилось на его творческом методе: живописная поверхность произведений передаёт состояния взрывов, ураганов, а также сложные процессы распада и становления[6].[7].
Стремясь воплотить эти идеи и передать энергию фактуры, в своих поздних абстрактных работах художник стал активно использовать технику ассамбляжа. Для фиксации инородных элементов — камней, стекла, металла, пластика и других материалов — Отаров применял лаки и эпоксидную смолу, которая надёжно скрепляла детали и позволяла выводить изображение за пределы привычной плоскости. Фактура в его работах служила инструментом для реализации многомерности замысла и пространственной вариативности цвета[8].[9][10].
Выставки и коллекции
Провёл 16 персональных выставок (в Москве и Таллине) и участвовал в 9 групповых (Москва, Женева, Париж, Стокгольм). Первая персональная выставка художника состоялась в 1980 году (художнику тогда было за 60 лет) в Москве на Малой Грузинской улице, где выставлялись не признанные официальными властями художники. Отарова не приняли в Союз художников, несмотря на то, что рекомендацию ему давали три крупнейших академика — Сарьян, Куприн и Кончаловский. В 2026 году в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ) прошла выставка «Борис Отаров. Единство стихий», в которой также приняли участие московский музей армянской культуры «Тапан» и семья художника[11][12][13].
Работы художника хранятся в галереях и собраниях Австрии, Англии, Армении, Германии, России, США, Финляндии, Франции, Швеции, Эстонии, Японии и других стран. Основные работы Отарова находятся в Цюрихе, в Галерее Нади Брыкиной — самой большой в Европе коллекции советских и русских художников — нонконформистов. Произведения художника также находятся в фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств и музея армянской культуры «Тапан» в Москве[13].
Воинские звания и награды
Б. С. Отаров имел воинское звание гвардии капитана (гвардии воентехника 1-го ранга)[1].[2][14]
- Орден Красной Звезды
- Орден Отечественной войны II степени
- Медаль «За освобождение Одессы»
- Медаль «За освобождение Николаева»
- Медаль «За освобождение Херсона»
- Медаль «За Оборону Сталинграда»
- Медаль «За взятие Будапешта»
- Медаль «За взятие Вены»
- Медаль «За победу над Германией»
Семья
- Отец Сергей Артемьевич Отаров (1886—1974) — инженер-химик.
- Мать Алиса Маруковна Константянц (1889—1932) — домашняя учительница русского языка.
- Супруги: Галина Константиновна Зачесова (с 1947 г.по 1955 г.), Елена Григорьевна Отарова (с 1957 по 1974), Лидия Алексеевна Отарова (род.1948), внёсшая значительный вклад в сохранение памяти и творческого наследия художника[15].
- Дочь Алиса Борисовна Отарова от первого брака (род.1950 г.)
Цитата
«Я стремлюсь перейти к объемной, даже бесконечной картине. Если бы я был миллионером, то использовал бы все средства, вплоть до лазера, чтобы создать Лабиринт, идя через который, человек испытывал бы на себе воздействие цвета, света, форм… Чтобы Лабиринт был и отражением человека, и его обновлением. <…> Мой Лабиринт не безысходен, но выйти из него нельзя. Нельзя выйти из цепи обновления. Не безысходность, но бесконечность».
— Борис Отаров[16]
Оценки
В современном экспериментальном искусстве рациональное начало часто берет верх над непосредственной интуицей. Это — не упрек, это — констатация факта, за которым стоит эпоха. Таково — время. Но можно идти на поводу у времени, и можно — взрывать его. Таким взрывником-созидателем был Ван Гог. Таков и Борис Отаров. Мир, созданный Отаровым, о р г а н и ч е н. Это — главное. Он — экспериментатор, и он же — художник-органик. Подчеркнем, экспериментальность и органичность редко гармонируют друг с другом — обычно между ними существует напряженное антиномическое отношение. Борис Отаров сумел снять это напряжение. Вот корни его удачи.
В современных кураторских оценках (в частности, по материалам выставки 2026 года) творчество Бориса Отарова рассматривается как самобытное явление советского нонконформизма. Искусствоведы отмечают уникальность его метода, для которого характерен синтез пластических языков: выходя за рамки традиционной живописи, художник обращался к ассамбляжу, дополняя поверхность картин фактурными объёмными элементами (камнем, стеклом, пластиком, металлом)[18][19][20]. Исследователи выделяют в его работах «перетекающее многообразие» — принцип взаимопроникновения стихий и цветовых пятен. Подчёркивается, что живописная фактура произведений Отарова воплощает бурные процессы — «цветовые взрывы», ураганы, сложные состояния становления и распада материи, передающие мощную энергию природных стихий[18][19][20].