Ософисан, Феми

Бабафеми Адейеми Ософисан родился в деревне Эрунвон^[1] штата Огун, Нигерия, в семье школьного учителя, чтеца и церковного органиста Эбенезера Олатокунбо Ософисана и школьной учительницы Фиби Олуфунке Ософисан. Его фамилия, Ọ̀sọ́fisan, означает, что его предки по отцовской линии были художниками и ремесленниками, поклонявшимися богу красоты и украшений Ọ̀ṣọ́. Ософисан посещал начальную школу в Ифе и среднюю школу в Правительственном колледже Ибадана.

Затем он учился в Ибаданском университете (1966–1969), специализируясь на французском языке. В рамках своего курса он год учился в Университете Дакара, а затем продолжил обучение в аспирантуре в Сорбонне, Париж^[2].

Помимо написания пьес, Ософисан построил академическую карьеру как преподаватель, критик и литературовед. Он преподавал в Ибаданском университете, где внёс значительный вклад в изучение театрального искусства и был наставником поколений студентов, писателей и исполнителей^[3].

Впоследствии он занимал преподавательские должности в Ибаданском университете, откуда ушёл на пенсию в должности профессора в 2011 году. В настоящее время он является заслуженным профессором театрального искусства в Университете штата Квара, Нигерия^[4].

Его вклад в театр выходит за рамки написания текстов и включает режиссуру, адаптацию, перевод и изучение перформанса, что делает его видной фигурой в нигерийской театральной практике и критике^[5].

Ософисан является вице-президентом (Западная Африка) Панафриканской ассоциации писателей^[6].

В 2016 году он стал первым африканцем, удостоенным престижной премии Талия от Международной ассоциации театральных критиков^[7]. Церемония награждения состоялась 27 сентября^[8].

Ософисан написал и поставил более 60 пьес^[9][10]. Он также написал четыре прозаических произведения: «Ma'ami», «Abigail», «Pirates of Hurt» и «Cordelia», которые сначала публиковались в газетных колонках в The Daily Times, а затем в The Guardian. Его прозаическое произведение «Ma'ami» было экранизировано в 2011 году. Он писал стихи под псевдонимом Окинба Лаунко^[11]. Частой темой его драм является конфликт между добром и злом. Он является дидактическим писателем, чьи произведения стремятся исправить упадочное общество^[12].

Несколько пьес Ософисана являются адаптациями произведений других авторов: Women of Owu по мотивам Троянок Еврипида; No More the Wasted Breed по мотивам The Strong Breed Воле Шойинки; Another Raft по мотивам The Raft Дж. П. Кларка; Tegonni: An African Antigone по мотивам Антигоны Софокла и другие.

В своих произведениях Ософисан также уделяет внимание гендерным вопросам: он изображает женщин как объекты социального разделения из-за меняющихся обычаев и давних традиций, а также как инструменты для сексуальной эксплуатации. Одновременно он показывает женщин как субъектов, способных к познанию, наделённых сознанием и волей, способных принимать решения и действовать. Его вдохновение основано на его родном городе и обществе^[13].

В 2013 году, черпая вдохновение из пьесы Цао Юя Гроза и сопоставляя её повествование с современными событиями на своей родине, Ософисан написал пьесу All for Catherine. В ней рассматриваются классовая борьба, неоколониализм в деятельности Китая в Африке и растущие антикитайские настроения среди африканцев^[14].

Драматические произведения Феми Ософисана широко известны своим обращением к политической власти, классовой борьбе и социальной справедливости. Литературоведы описывают его пьесы как вмешательство в постколониальный африканский дискурс, часто использующее театр как средство для постановки под сомнение систем угнетения и социального неравенства^[15].

Повторяющейся чертой творчества Ософисана является его адаптация и переосмысление исторических повествований, мифов и устных традиций, особенно тех, которые уходят корнями в культуру перформанса йоруба. Вместо того чтобы воспроизводить унаследованные истории в неизменном виде, он часто перерабатывает их, чтобы выдвинуть на первый план современные политические и социальные проблемы.

Учёные также отмечают влияние эпического театра и брехтовской драматургии в его пьесах, особенно в использовании сатиры, дистанцирования аудитории, музыки и коллективного исполнения как средств поощрения критического осмысления.

Ософисан считается одним из самых влиятельных драматургов в современной африканской литературе и театре. Его творчество привлекает постоянное внимание учёных в области литературной критики, театроведения и постколониальных исследований^[16].

Его пьесы широко изучаются в университетах по всей Африке и за её пределами, особенно на курсах по африканской драме, сравнительному литературоведению и постколониальному перформансу. Учёные определяют его вклад как центральный в развитии политически ангажированного театра в Нигерии.

• Kolera Kolej. New Horn, 1975^[17].
• The Chattering and the Song. Ibadan: Ibadan University Press, 1977.
• Morountodun and Other Plays. Lagos: Longman, 1982.
• Minted Coins (поэзия), Heinemann, 1987^[18].
• Another Raft. Lagos: Malthouse, 1988.
• Once upon Four Robbers. Ibadan: Heinemann, 1991.
• Twingle-Twangle A-Twynning Tayle. Longman, 1992.
• Yungba-Yungba and the Dance Contest: A Parable for Our Times, Heinemann Educational, Nigeria, 1993.
• The Album of the Midnight Blackout, University Press, Nigeria, 1994.
• "Warriors of a Failed Utopia? West African writers since the 70s" in Leeds African Studies Bulletin 61 (1996), pp. 11–36.
• Tegonni: An African Antigone. Ibadan: Opon Ifa, 1999.
• "Theater and the Rites of 'Post-Negritude' Remembering". Research in African Literatures 30.1 (1999): 1–11.
• "Love's Unlike Lading: A Comedy from Shakespeare". Lagos: Concept Publications. 2012.
• "One Legend, Many seasons". Lagos: Concept Publications. 2001.
• All for Catherine, адаптация пьесы Гроза Цао Юя^[19].

• Почётная награда за членство в PAWA (2015)^[20][21].
• 2016: Премия Талия от Международной ассоциации театральных критиков^[22].