Осенний костёр. Из цикла Страна Нечернозёмье

В центре композиции на деревянной перекладине изображены кисть рябины и чайник, справа на стойке размещена кружка, что подчёркивает характерные черты натюрморта. На дальнем плане представлена условная панорама пейзажа: группа деревьев с жёлтой, красной и зелёной листвой, слева выделяется силуэт белой лошади, справа видны опушка леса и дома. Фон выполнен в сине-голубых оттенках с падающими листьями разных цветов, а в верхней части слева изображена стая белых летящих птиц. Использование ярких и контрастных цветов придаёт работе выразительную цветовую гамму.

Виталий Иванович Тюленев (1937–1997) — советский художник, представитель ленинградской школы, родился и работал в Ленинграде. Его творчество развивалось в эпоху позднего социалистического реализма, когда изобразительное искусство СССР испытывало влияние как официальной идеологии, так и поисков индивидуального художественного языка. Был членом Санкт-Петербургского Союза художников и участником Группы "Одиннадцати".

Известные работы

Тюленев работал преимущественно в жанрах пейзажа, сложносочинённой композиции, а также создавал портреты и жанровые сцены. Его стиль опирался на традиции реализма, но отличался поэтической образностью, монтажной структурой пространства и символизмом. В произведениях часто встречаются темы детства, природы, памяти, философские размышления о времени и судьбе.

Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором изображаются неподвижные предметы, объединённые в композицию ради эстетического созерцания, размышлений о бренности жизни или передачи символических смыслов. Классические виды — цветочные, фруктовые, сервированные столы, научные и философские натюрморты (vanitas).

Жанр оформился в Нидерландах XVII века, где получил широкое развитие и сложную систему поджанров. В последующие века натюрморт был востребован во многих странах и стал полем для художественных экспериментов — от реализма до авангарда, кубизма, поп-арта и современных инсталляций. Ведущие мастера — Виллем Кальф, Фантен-Латур, Анри, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, в России — Кончаловский, Машков.

Белгородский государственный художественный музей — художественный музей в Белгороде, основанный в 1983 году. С 2007 года занимает современное здание в стиле модерн, спроектированное архитекторами В.В. Перцевым и В.А. Турченко. В коллекции представлено около 3700 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, иконопись. Основное внимание уделено советскому искусству XX века, что отражает региональные культурные особенности Белгородской области. Экспозиционно-выставочная площадь музея составляет 1353 м², включая временные выставки. Посетители могут ознакомиться с произведениями местных и российских художников, а также с памятниками иконописной традиции. Музей является частью культурной инфраструктуры города наряду с Шебекинским историко-художественным музеем и музеем народной культуры.