Осборн, Уолтер

Уолтер Осборн (англ. Walter Frederick Osborne; 17 июня 1859, Дублин, Ирландия24 апреля 1903, Дублин, Ирландия); ирландский живописец-жанрист, портретист и пейзажист конца XIX-го века — первых лет XX-го века. Блестящий рисовальщик,[2] (недоступная ссылка) Осборн освоил почти все жанры живописи (портрет, сельский и городской пейзаж, сцены в интерьере, на воде, вне дома в городе, на лоне природы). Художник отдавал предпочтение живописи фигуры на открытом воздухе.

Что важно знать
Уолтер Осборн
Walter Osborne
Имя при рождении Walter Frederick Osborne
Дата рождения 17 июня 1859(1859-06-17)
Место рождения Дублин, Ирландия
Дата смерти 24 апреля 1903(1903-04-24) (43 года)
Место смерти Дублин, Ирландия
Страна
Жанр художник, живописец
жанрист, портретист, пейзажист,
Учёба Школа искусств Метрополитен (англ.), (Дублин);
Королевская Академия изящных искусств (англ.), Антверпен
Стиль Барбизонская школа, академизм
импрессионизм
Награды Бронзовая медаль Всемирной выставки 1900 года

Биография

Уолтер Фредерик Осборн родился в Дублине в 17 июня 1859 года. Он был вторым сыном художника-анималиста, Уильяма Осборна-старшего. Практикуясь в живописи под руководством отца, он также занимался в дублинской Школе искусств Метрополитен (англ.).

В 1881 году он получил премию Тейлора, позволившую решиться на обучение за рубежом. В том же, 1881-м он прибыл в Антверпен и записался учеником в Королевскую Академию изящных искусств (англ.).

С 1881 по 1883, в составе группы, включавшей его дублинских коллег, Родерика О'Конора, Натаниэля Хилла, и Джозефа М. Каваны (англ.), он занимался в популярной Антверпенской академии в Бельгии. По прошествии двух лет, Осборн отправился в Бретань, где работал в Понт-Авене, осваивая секреты пленэрной живописи, сосредоточившись на бретонских мотивах: сценах в садах, на скотных дворах и т. д. Здесь он закончил знаменитый «Сбор яблок» (две собирающие яблоки девочки в традиционных бретонских костюмах на фоне далёкой храмовой постройки; ныне в Национальной галерее Ирландии, Дублин). Около 1884 Осборн направился из Бретани в Англию и работал там в нескольких небольших сельских общинах, совершенствуясь в живописи пейзажей и жанровых сцен; в том числе, в компании Натаниэля Хилла. Здесь он вырабатывает всё более ясный натуралистический метод, меньше прибегая к расплывчато-эскизной манере, идущей от Уистлера. В 1886 стал полным членом Королевской Ибернийской Академии (англ.).

К 1892 году Осборн уже покинул Англиию. Он преподавал в Академической школе в Дублине с начала 1890-х годов до самой смерти. Одним из его наиболее успешных его учеников был мастер изображения фигуры в пленэре, Уильям Джон Лич. Осборн посетил Испанию1895) и Голландию1896) [2].

В 1900 году участие живописных работ Осборна на Всемирной выставке было награждено бронзовой медалью. В том же, 1900 году ему был предложен дворянский титул в знак признания его заслуг перед искусством и личные достижения художника, но он отказался [3].

По мере того, как Осборн писал сцены в саду с детьми, интерьеры с фигурами, его живописная манера претерпевала изменения. Под влиянием Мане и Дега и его палитра высветляется, а техника нанесения мазка становится более трепетной, более способной к передаче воздушной среды [4].

Он умер в 1903 году в возрасте сорока трех лет от пневмонии.

Репутация

Уолтер Осборн поныне остается одним из самых востребованных ирландских художников. Аукционный рекорд для работ Осборна был установлен в декабре 2001 на аукционе «Adams» в Дублине: небольшое жанровое полотно «В саду» (1901), было продано за € 825 330 [5]. Портрет миссис Чадвик-Хили с дочерью, 1900 (холст, масло 143 × 117.5 см) продан на аукционе Christie's в 1999 году за £331,500 ($551,218) [6].

Литература

  • Bodkin, T. Four Irish Landscape Painters. — Dublin, 1987.
  • Sheehy, Jeanne. Walter Osborne. — Cork: Gifford and Craven, C, 1974.
  • Osborne, Walter; McDonnell, Hector. The Painters of Ireland (1660-1920). — 2nd Ed. — 1969. — (A Concise History of Irish Ar).
  • Chamot, Mary; Farr, Dennis; Butlin, Martin. The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture. — London, 1964. — Vol. II.

Примечания

Ссылки