Орловский, Алексей Борисович

Алексей Орловский родился 24 марта 1963 года в Москве. В 1982—1988 гг. учился в Московском полиграфическом институте на курсе Дмитрия Спиридоновича Бисти. С 1981 по 1988 работал печатником (офорт, гравюра, литография) в Доме Творчества «Челюскинская». «В какой-то момент моей работы в „Челюскинская“, я почувствовал, что этап становления превращается в самостоятельное творчество. Этому очень способствовало знакомство с такими прекрасными художниками как Перевезенцевым Юлием и Валерием Орловым. У Перевезенцева я научился свободе мышления, а у Орлова свободе работы в материале» Алексей Орловский^[1].

С 1988 по 1991 работал в составе молодёжных групп в Доме Творчества «Сенеж» Союза Художников СССР, занимался литографией и шёлкографией (в 1988 г. сделал первую шёлкографию). С 1989 года в составе группы «5+1»^[2] участвовал в выставках в Германии^[3]. «От встречи с творчеством группы „5+1“ у меня осталось сильное впечатление. Сильное, потому что за работами каждого из художников видно привлекательное и убедительное индивидуальное лицо, и в то же время создаётся ощущение, что все они связаны друг с другом». К. Хаберль^[4]. В 1993 году вернулся в Дом Творчества «Челюскинская», уже как художник и проработал там полгода в литографской мастерской. С 1990—2001 гг. Алексей Орловский работал в Германии, в городе Хайденхайм (Heidenheim an der Brenz) в печатной мастерской Schnitzer Design, где сделал серию шёлкографией. В 1994 году в Дании, в городе Оденсе состоялась совместная выставка графики «Seasons»^[5] с Валерием Орловым, Павлом Маковым, Леонидом Тишковым.

В 2002 году — участник «International Young Art» Artlink^[6] / Sotheby's.

В 2002—2003 гг. в печатной мастерской «Ю & М Гельмана»^[7] завершил работу над серией печатных листов с использованием двух техник — гравюры на фанере и шёлкографии. С 2001 занимался преподавательской деятельностью в Школе Современного искусства, в Национальном институте Дизайна. В 2007 году в M-Gallery в Харькове состоялась ретроспективная выставка Алексея Орловского «20 лет работы. Печатная графика» (1987—2006 гг.)^[8].

С 2001 по 2008 Алексей Орловский сотрудничал с детским издательством «Август», создал иллюстрации к книгам: «Приключения Травки» С. Розанова^[9], «Русские поэты для детей и взрослых» А. И. Коняшова^[10], «Жалобы Турка» А. Розенштрома^[11]. В 2008 году состоялась выставка-презентация книги «Жалобы Турка» в Зверевском центре современного искусства^[12], где Алексей Орловский показал ряд станковых работ с 1987 по 2007 гг., которые были представлены в книге фрагментами.

С 2009 по 2011 гг. занимался литографией в мастерской на Нижней Масловке. В 2014 году работал над монументальной росписью фасадов частного дома в Крыму в г. Алупке.

Работы Алексея Орловского находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина , Екатеринбургской, Курганской, Тюменьской Государственных картинных галерей, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, ГЦСИ Владикавказа, а также в частных собраниях^[13].

«Алексей Орловский работает в самых разных техниках. Делает гравюры на фанере и сухой иглой, шёлкографии, литографии; занимается фотографией; пишет живописные картины. И на этом множестве пластических языков он рассказывает по сути, одну историю, оставаясь в кругу одних и тех же повторяющихся из листа в лист знаковых ориентиров…», — Галина Ельшевская^[14].

«…он обрёл свой голос, свою тему в многоголосном хоре современного искусства и заговорил как Мастер, которому по силам ставить и решать сверхзадачи в творчестве и в жизни», — А. Ридер

«Художник делает смелые коллажи, соединяя размытость старых фотографий и штампованную чёткость упаковок от чая, винных этикеток „Южной ночи“. Во всем этом видны усвоенные уроки Фаворского, экспрессионистов, Джаспера Джонса, Ротко, и Раушенберга — плюс собственные, Алексея Орловского, живописные достижения…», — журнал «Коммерсантъ Weekend»^[15].

«Творческой изобретательности актуального художника Алексея Орловского нет предела. Он умудрился поработать во всех известных искусствознанию техниках (включая ксилографию, литографию и шёлкографию), а также изобрести несколько новых. Творчество мастера воистину народно…», — Лейла Гучмазова^[16].

«Типичный Орловский — это „лето“, щедро осыпанное ярчайшими цветами, срисованными с кусочков ситцевого одеяла. Это наблюдение за ползущим медленно днём и переменами освещения. Его лирический герой — праздный разглядыватель собственных следов на песке, любитель красивых вещей — чайного магазина на Мясницкой, чайных полосатых жестяных коробочек, круглых букв, которыми пишется слово „чай“…», — Людмила Лунина^[17].

• 1991 — галерея «Krussparcasse». Хайденхайм, Германия^[18].
• 1993, 1994, 1996, 2002 — галерея «Велта». Москва.
• 1993 — галерея «Im griesbad». Ульм, Германия.
• 1994 1996 — галерея «Gangway». Хайденхайм, Германия.
• 2000, 2003 — Зверевский центр современного искусства. Москва.
• 2001 — галерея «МАРС». Москва.
• 2002 — Музей изобразительных искусств. Нижний Тагил.
• 2004 — галерея «Манеж»^[19]. Москва.
• 2007 — M-Gallery. Харьков, Украина.
• 2007 — Русская галерея. Совместно с Екатериной Рожковой. Таллин.
• 2014 — галерея «Культпроект»^[20]. Совместно с Олегом Кудряшовым и Юрием Штапаковым. Москва.
• 2015 — Тюменская Государственная картинная галерея. Совместно с Алексеем Бачуриным и Константином Шоховым. Тюмень.
• 2015 — филиал Государственного Ханты-Мансийскийского художественного музея «Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева»^[21]. Совместно с Алексеем Бачуриным и Константином Шоховым.

• 1986 — XVII молодёжная выставка.
• 1987 — Всесоюзная молодёжная выставка. Москва.
• 1987 — I Московский аукцион. Москва.
• 1988 — Триеннале графики. Нюрнберг, Германия.
• 1988 — XVIII молодёжная выставка. Москва.
• 1989 — Графическая выставка «66 графиков». ЦДХ, Москва.
• 1989 — «5+1». Мюнхен, Кельн, Бон, Аахен, Кассель. Германия.
• 1989 — галерея «МАРС». Москва.
• 1989 — Графика московских художников. ЦДХ. Москва.
• 1990 — Триеннале графики. Фрехен, Германия.
• 1992 — «Письмо к Булгакову». ЦДХ. Москва.
• 1992 — «4 русских художника». «Alten Kloster» Кельн, Германия^[22].
• 1993 — Выставка графики. ЦДХ. Москва.
• 1993 — «Беспредметная традиция в русском искусстве». Анкара, Турция.
• 1994, 1996, 1998, 2000, 2002 — Биеннале графики. Калининград, Россия^[23].
• 1994 — «Seasons»^[5]. Оденсе, Дания.
• 1998 — Биеннале графики, Прага.
• 1999 — «Живая натура». Екатеринбург, Россия.
• 1999 — «Урал, Тибет…». Москва.
• 2001 — Триеннале графики. Таллин.
• 2002 — «International Young Art». Artlink, Sotheby’s.
• 2004 — Еврографик. Москва. Мост интеграции европейской культуры, триеннале графики. Краков.
• 2007 — «Нефертити. Практика себя», Проект Фабрика. Москва.
• 2008 — «Перевод бумаги», 2009 «Купальщицы», Зверевский центр современного искусства. Москва.
• 2015 — Галерея «A3» «МанифестаКция художников». Москва.
• 2016 — KIM BO SUNG / ART CENTER. Dialogue: Contemporary Art from Russia. Seoul.
• 2018 — POPUPMUSEUM «Русско-китайские сезоны 2018». Москва.
• 2019 — Государственный музей-заповедник «Царицыно» арт-проект «Жёлтый звук», посвящённый 85-летию со дня рождения А. Шнитке. Москва.

• II премия в разделе «Графика» XVIII молодёжная выставка. Москва. 1988;
• II премия Биеннале графики. Калининград, Россия. 1994;
• Лауреат V международной биеннале станковой графики. Калининград, Россия. 1996.