Оксман, Нери

Оксман пишет о мире и окружающей среде как о организмах, которые регулярно меняются и реагируют на использование, полные градиентов цвета и физических свойств, а не четких границ. Она предложила разработать экологию материалов с помощью «целостных продуктов, характеризующихся градиентами свойств и многофункциональностью» — в отличие от сборочных линий и «мира из частей». Что касается взаимодействия между методами проектирования и производства, она сказала, что «предположение о том, что детали изготавливаются из одного материала и выполняют заранее определённые функции, глубоко укоренилось в дизайне… [и] подкрепляется тем, как работают промышленные цепочки поставок»^[23].

Она описывает свою работу как «переход от потребления природы как геологического ресурса к редактированию его как биологического»^[24].^[25] Это приводит к использованию разнообразных биологических форм и текстур для вдохновения, а также к включению живых элементов в процессы изготовления, таких как светящиеся бактерии в Муштари, и использование шелкопряда для строительства Шелкового павильона^[26]. Она написала, что наука, инженерия, дизайн и искусство должны быть более активно связаны — так, чтобы результат каждой дисциплины служил входом для другой.

Оксман провела презентации о цифровом и междисциплинарном дизайне, а также о выходе за рамки массовых элементов дизайна. Они включали в себя презентацию о создании форм и дизайне окружающей среды^[27] ссылались быстрые прототипы в других областях и популярный доклад TED о проектировании «на стыке технологий и биологии»^[23]. В её программном докладе 2016 года на конференции Американского института архитекторов предлагалось «повысить роль архитектуры в обществе», работая рука об руку с наукой и разработкой^[28].

Оксман использовала в своей работе метод расчета лучей, который является противоположностью фото-скульптинга. При подсчете лучей плоская поверхность преобразуется в сильно искривленную за счет определённого расположения световых параметров. Алгоритм вычисляет интенсивность, положение и направление одного или нескольких источников света, помещенных в заданную среду, и присваивает значения локальной кривизны соотношению между геометрией и характеристиками освещения. Затем полученные с помощью стереолитографии три двухслойных полупрозрачных объекта показывают карманы из смолы везде, где эти поверхности пересекаются^[29].

С открытием собственной студии OXMAN философия Оксман получила развитие в концепции «экологического программирования». В рамках этого подхода искусственный интеллект рассматривается как «мыслящий партнёр», позволяющий анализировать экологические данные и генерировать архитектурные решения, активно способствующие биоразнообразию и здоровью экосистем^[30][31]. Практическим воплощением этой методики стал концептуальный проект небоскрёба Eden Tower, спроектированный с помощью ИИ для создания симбиотических отношений между человеком и природой^[32][33].

Оксман — героиня эпизода документального сериала Netflix «Абстракция: искусство дизайна» (сезон 2, эпизод 2)^[34].

Некоторые работы Оксман были изготовлены животными или естественными процессами.

«Шелковый павильон» — инсталляция, спроектированная в 2013 году, — отличалась не только окончательной формой, но и методом изготовления. Его соткали 6500 свободно летающих тутовых шелкопрядов на куполе с нейлоновым каркасом^[39]. Эксперименты с тутовыми шелкопрядами определили, как они будут реагировать на различные поверхности и что побудит их вращаться на существующей структуре, а не на коконе. Каркас большого многогранного купола был свободно соткан роботизированной рукой из тонких нейлоновых нитей и подвешен в открытой комнате. Купол запроектирован с зазорами там, где будет больше всего тепла. Тутового шелкопряда волнами выпускали на раму, где они добавляли слои шелка перед тем, как удалить. Это включало инженерное дело, шелководство и моделирование солнца в комнате. Получившееся искусство инсталляции было повешено, чтобы люди могли стоять внутри.

Павильон «Океан», построенный в 2014 году, включал платформу для производства на водной основе, где конструкции были построены из хитозана, водорастворимого органического волокна, похожего на хитин. Структурные столбы и длинные нежные листья были сделаны путем изменения способа укладки волокон. В результате получилась комбинация твердых и мягких структур, изменяющихся от твердой к гибкой по длине ветки или листа, но все они сделаны из одного и того же основного материала.

Синтетическая пасека, установка размером с комнату, построенная в 2015 году, изучала поведение пчел в полностью закрытой среде, в том числе то, как они строили ульи внутри и вокруг различных структур. Это было разработано в сотрудничестве с пчеловодческой компанией как способ тестирования возможных реакций на потерю колоний и изучения того, как биологические ниши могут быть явно интегрированы в здания^[40].

Серия проектов Aguahoja (2018–2021) представляет собой структуры, напечатанные на 3D-принтере из биополимеров (целлюлозы, хитозана и пектина). Эти объекты запрограммированы на взаимодействие с окружающей средой: под воздействием воды они постепенно разлагаются, возвращая свои составляющие в экосистему без образования отходов^[41].^[42]

Проект Silk Pavilion II (2020) был создан в сотрудничестве с тутовыми шелкопрядами. Специальный роботизированный манипулятор направлял насекомых ткать шёлк в виде единого полотна, что позволило получить материал без гибели шелкопрядов^[43].

Mediated Matter активно работал с различными техниками 3D-печати, разрабатывая собственные методы и сотрудничая с такими полиграфическими компаниями, как Stratasys. Масштаб проектов варьировался от ограждений и большой мебели до произведений искусства и одежды, до биокомпозитов, искусственных клапанов и сборки ДНК. Группа разработала прототип принтера с роботизированным манипулятором, который мог бы строить конструкции высотой 8 футов вокруг себя на открытом воздухе, и быстросохнущий принтер, который делает отдельно стоящие объекты без опорных конструкций.

В 2012 году Оксман напечатала свой первый набор носимых устройств размером с тело, коллекцию под названием « Воображаемые существа», вдохновленную легендарными существами. Затем последовало платье Anthozoa, разработанное в сотрудничестве с модельером Ирис ван Херпен и инженером по материалам Крейгом Картером. Это были одни из первых примеров многоцветной и многоматериальной 3D-печати в человеческом масштабе^[44] с использованием яркой палитры с точным контролем цвета и текстуры. В 2015 году она разработала коллекцию Wanderers вместе с Кристофом Бадером и Домиником Колбом, вдохновленные идеями межпланетных исследований. Это принесло Fast Company награду за инновационный дизайн. Самым влиятельным из Странников был Нагрудник Живых Муштари, модельный пищеварительный тракт, наполненный жидкостью и колонией фотосинтезирующих бактерий и кишечной палочки.^[45] Производство муштари потребовало новых методов моделирования для печати длинных гибких трубок различной толщины.

В 2016 году она произвела Rottlace, набор перьевых, нитевидных и текстурированных масок, напечатанных на 3D-принтере. Они были сделаны для художницы Бьорк^[46] на основе 3D-сканирования её лица. Бьорк надела их на первое в мире представление 360 ° VR^[47]. Она также начала создавать вечерню, коллекцию из 15 посмертных масок. Каждая маска, описываемая как "как что-то из Чужого ", представляет собой изогнутую полупрозрачную оболочку размером с лицо, внутри которой распечатан подробный узор в облаках цвета и тени. Это проверило пределы того, насколько маленькие воксели цвета могут быть внутри твердого тела, напечатанного на 3D-принтере.

Оксман также представила новые инструменты и процессы печати. В 2015 году она разработала Gemini, большой шезлонг, сочетающий в себе фрезерованный деревянный каркас и поверхность, напечатанную на 3D-принтере. И внешняя оболочка, и текстура внутренней поверхности были разработаны, чтобы создать успокаивающую акустическую среду для того, кто в ней лежит. Позже Gemini была приобретена SF MoMA^[48].

В 2014 году команда Mediated Matter разработала G3DP^[49], также известный как Glass I^[50], первый 3D-принтер для оптически прозрачного стекла^[51].^[52] В то время спекающие 3D-принтеры могли печатать стеклянным порошком, но результаты были хрупкими и непрозрачными^[53]. G3DP был разработан в сотрудничестве с Лабораторией стекла Массачусетского технологического института и Институтом Висс, имитируя традиционные процессы обработки стекла. Расплавленное стекло разливали тонкими потоками и охлаждали в камере отжига, что обеспечивало точность, подходящую для художественных и потребительских товаров, и прочность стекла, подходящую для архитектурных элементов^[54]. Процесс позволил тщательно контролировать цвет, прозрачность, толщину и текстуру. Изменение высоты и скорости сопла давало однородные петли, превращая принтер в «швейную машину золотого стекла». Набор стеклянных сосудов, изготовленных с помощью этого принтера, был выставлен в Cooper Hewitt и других музеях а 10-футовая скульптура из света и печатного стекла YET была разработана для Миланской недели дизайна 2017 года.

В рамках новой студии OXMAN была разработана платформа O°, объединяющая роботизированную 3D-печать и 3D-вязание для создания полностью биоразлагаемых изделий, в частности обуви. В качестве основного материала в платформе используются полигидроксиалканоаты (ПГА) — биополимеры, позволяющие производить продукцию с замкнутым жизненным циклом без образования микропластика^[55].

Носимые устройства, машины и установки