Обнажённая модель

«Обнажённая модель»натюрморт Рашида Акмаловича Гилазова, написанный в 1989 году. В композиции картины сочетаются предметы на шахматном столике и отражение обнажённой девушки в зеркале, что придаёт работе особую глубину. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].

Описание

В композиции картины на первом плане изображён фрагмент шахматного столика, на котором расположены предметы: бутылка, кувшин с букетом ромашек, апельсин, тарелка с вишнями и драпировка. Слева к столу придвинуто кресло, составляющее часть интерьера. На втором плане находится зеркало, в котором отражается фигура обнажённой девушки, что создаёт дополнительную глубину и усложняет композицию натюрморта.

Об авторе

Рашид Акмалович Гилазов (род. 1951, Зеленодольск, Татарская АССР) — советский и российский художник, представитель татарской школы живописи. Его творческая карьера разворачивалась с конца XX века и продолжается в XXI веке, охватывая периоды позднего СССР и современной России. Художник учился и работает в Санкт-Петербурге, впитав традиции как западноевропейского, так и восточного искусства.

Известные работы

Гилазов работает в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт, тематической картины и монументальной живописи. Его стиль сочетает элементы реализма, импрессионизма и постимпрессионизма, отличаясь богатым колоритом, динамичностью мазка и вниманием к цвету. Особое место занимают пейзажи Франции, Санкт-Петербурга и родного Татарстана, а также женские портреты и интерьеры с национальными мотивами.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает неодушевлённые предметы, объединяя их в гармоничные и символически насыщенные композиции. Важные разновидности включают цветочные, завтраки, роскошные и аллегорические (vanitas) натюрморты. Жанр отличается вниманием к деталям, передаче фактуры и света, часто служит полем для художественных экспериментов. Самостоятельно оформился в Голландии XVII века, оказав влияние на всю европейскую живопись. В XIX–XX веках натюрморт стал важной частью художественных поисков от импрессионизма до поп-арта и гиперреализма. Видные мастера — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, а в России — Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова.

Хранится в коллекции

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупнейший художественный музей Казани и республики, основанный в 1958 году. Основное здание размещено в исторической усадьбе Сандецкого. В структуру входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и Ресурсный центр творческого развития детей. Музей располагает собранием из около 25 тысяч произведений: древнерусская иконопись (особо ценны памятники XVI века из Свияжска), западноевропейская графика (М. Шонгауэр, А. Дюрер, Л. Лейденский), произведения Н.И. Фешина, Б.И. Урманче, И.И. Шишкина и других. Представлены коллекции татарского национального искусства, русского авангарда, декоративно-прикладного искусства. В музее ежегодно проходит фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого, отражающий местные культурные традиции.