Ньюлин, Дика

Дика Ньюлин родилась в Портленде. Её имя было выбрано матерью и отсылает к амазонке в одном из стихотворений Сапфо. Её родители были учёными, и семья переехала в Ист-Лансинг, чтобы отец мог преподавать английский язык в Университете штата Мичиган. Никто из её родителей не был музыкантом, но её бабушка была учительницей игры на фортепиано, а дядя — композитором. Будучи вундеркиндом, Ньюлин умела читать словарь к 3 годам и начала брать уроки игры на фортепиано в 6 лет у Артура Фарвелла. Он поощрял её ранний интерес к сочинительству, и когда ей было 8 лет, она написала симфоническое произведение «Cradle Song», которое было добавлено в репертуар дирижёра симфонического оркестра Цинциннати Владимира Бакалейникова и исполнено три года спустя Симфоническим оркестром Цинциннати^[3]. Несколько лет спустя, в 1941 году, произведение было исполнено в Нью-Йорке с другим вундеркиндом, 11-летним Лорином Маазелем, за пультом Летнего симфонического оркестра NBC и в Центре искусств Интерлохена^[4]. Бакалейников был впечатлён её композиторскими способностями и посоветовал ей учиться у Арнольда Шёнберга, как сообщается, сказав её родителям, что «она должна пойти к Шёнбергу сейчас. Это самое подходящее время... Сделайте это ради американской музыки!»^[3]

Ньюлин пошла в начальную школу в 5 лет и окончила её в 8 лет. Она окончила среднюю школу, когда ей было 12 лет, и была принята на первый курс Университета штата Мичиган, где преподавали её родители. На третьем курсе она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где в то время преподавал Шёнберг. Она вернулась в штат Мичиган в 1939 году, где в возрасте 16 лет получила степень бакалавра французской литературы^[3]. Затем она вернулась в Лос-Анджелес, чтобы продолжить обучение у Шёнберга, в сопровождении матери, потому что была очень молода^[3][5].

Ньюлин вела дневник своих занятий с Шёнбергом, которого она называла «дядя Арнольд». Она опубликовала дневник в 1980 году под названием «Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections (1938–1976)»^[6]. В одной из записей в дневнике рассказывается, как Шёнберг раскритиковал её струнный квартет как «слишком пианистический». После того, как она признала, что знает, что это не лучшее произведение, Шёнберг ответил: «Нет, это не лучшее и даже не второе лучшее — возможно, 50-е лучшее, да?»

Она получила степень магистра в 1941 году, а затем поступила в Колумбийский университет для обучения в докторантуре и получила первую докторскую степень Колумбийского университета по музыковедению в 1945 году в возрасте 22 лет. Докторская диссертация Ньюлин была опубликована в 1947 году в виде книги «Bruckner, Mahler, Schoenberg». Пересмотренная и дополненная версия была выпущена издательством W.W. Norton в Нью-Йорке в 1978 году. Во время учёбы в Колумбийском университете она училась, среди прочих, у Роджера Сешнса, Артура Шнабеля и Рудольфа Серкина^[5][7]. Её научным руководителем и заведующим кафедрой университета в то время был Пол Генри Ланг — как сообщает Ньюлин^[7], «не поклонник Малера, Брукнера или Шёнберга, но достаточно объективный, чтобы поддержать студента, написавшего о них хорошую диссертацию».

Ньюлин также редактировала сборник эссе Шёнберга «Style and Idea» (1950) в сотрудничестве с автором и перевела на английский язык те эссе, которые изначально были написаны на немецком языке^[8].

После получения докторской степени Ньюлин преподавала в Западном Мэрилендском колледже с 1945 по 1949 год, а затем в Сиракузском университете с 1949 по 1951 год. Она вернулась к работе с Шёнбергом летом 1949 и 1950 годов. В конце 1949 года был опубликован её английский перевод «Schoenberg and his School» (Рене Лейбовица, другого ученика Шёнберга), и примерно в это же время она решила написать его биографию и получила грант Фулбрайта для исследования его ранних лет в Вене. Она провела год в Австрии, а также выступала в Париже, читала лекции об американской музыке и делала записи с альтистом Майклом Манном. Она также исполнила партию фортепиано в своём Фортепианном трио, соч. 2 в Зальцбурге на фестивале Международного общества современной музыки 1952 года.

После возвращения в США в 1952 году она основала музыкальный факультет Университета Дрю, где преподавала до 1965 года^[5]. Затем она перешла в Университет Северного Техаса, где преподавала до 1973 года, когда перешла в Государственный университет Монтклера, чтобы руководить лабораторией электронной музыки. В 1976 году она уволилась, чтобы провести два года за написанием и сочинением музыки, а затем в 1978 году присоединилась к Университету Содружества Виргинии для разработки новой докторской программы по музыке. Она также работала координатором по композиции в университете.

Ньюлин, одна из последних ныне живущих учениц Шёнберга, была «одним из пионеров исследований Шёнберга в Америке», по словам доктора Сабины Файст, профессора музыковедения в Университете штата Аризона. Позже Ньюлин написала биографию Шёнберга для энциклопедии Британника, в дополнение ко многим другим статьям и переводам на музыкальные темы.

Композиции Ньюлин включают три оперы, фортепианный концерт, камерную симфонию и многочисленные камерные, вокальные и смешанные произведения. Её смешанные композиции в основном утеряны, потому что никто не записывал их на видео; звукозаписи существуют в Музыкальной библиотеке Университета Северного Техаса^[9].

Ньюлин также перевела многие произведения Шёнберга с немецкого на английский язык. Сама Ньюлин пела в костюмированном представлении «Лунного Пьеро» Шёнберга, которое она перевела на английский язык, в Лаббоке в 1999 году.

В 1939 году New York Herald Tribune написала, что у Дики Ньюлин был самый высокий показатель IQ среди всех студентов Университета штата Мичиган в то время.

13 августа 1964 года Ньюлин была в Лондоне на премьере полной исполнительской версии неоконченной Симфонии № 10 Малера, подготовленной Дериком Куком. После выступления она вручила Куку медаль Киленьи Малера от Американского общества Брукнера^[12].

Ньюлин позировала для календаря в стиле пинап, когда ей было за семьдесят.

Репортёры, бравшие у неё интервью дома, отмечали, что над её матрасом на полу спальни висели средневековые доспехи.

В 1980-х и 1990-х годах Дику Ньюлин часто можно было увидеть в Ричмонде, когда она везла свои бумаги и другие вещи по тротуару Грейс-стрит в тележке для покупок, между своей преподавательской работой в VCU и работой обозревателя в Richmond Newspapers, примерно в 12 кварталах отсюда. Обычно она была одета в яркое платье и ещё более яркую красную помаду, и к концу прогулки тяжело дышала от напряжения. Этот комичный образ, который она представляла во время этих ежедневных прогулок, привёл к тому, что её стали называть в городе «Музыкальной леди с сумками».

Ньюлин умерла в Ричмонде от осложнений после перелома руки, полученного в результате несчастного случая 30 июня 2006 года.

• Piano trio, op. 2
• Der du von dem Himmel bist, 1968
• Ageless Icon: The Greatest Hits of Dika Newlin, 2004^[13]
• Alien Baby^[13]
• Septet in Seven Movements^[14]
• Love Songs for People Who Hate Each Other^[14]
• Machine Shop^[15]
• Murder Kitty^[16]

• 'A Final Musical Testament', The New Leader, 14 Sept 1964, pp. 20–21 (On Deryck Cooke's Performing Version of Mahler's 10th Symphony)
• Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections (1938–1976). New York: Pendragon Press (1980). ISBN 0-918728-14-2.
• Bruckner, Mahler, Schoenberg. Written as a dissertation in 1945 and published in 1947.
• "Bruckner's Three Great Masses," Chord and Discord, vol. 2 no. 8, 1958, pp. 21–26.
• "Four Revolutionaries c.1900-60," Choral Music, 1963, pp. 305–323.
• "Arnold Schoenberg as Choral Composer," American Choral Review, vol. 6 no. 4, 1964, pp. 7–11.
• "C.P.E. Bach and Arnold Schoenberg: a Comparison," The Commonwealth of Music, in Honor of Curt Sachs, 1965, pp. 300–306.
• "The Role of the Chorus in Schoenberg's 'Moses and Aaron'", American Choral Review, vol. 9 no. 1, 1966, pp. 1–4.
• "The Schoenberg–Nachod Collection: a Preliminary Report," MQ, vol. 54, 1968, pp. 31–46.
• "Notes from a Schoenberg Biography: From my Los Angeles Diary, 1939," Journal of the Arnold Schoenberg Institute, vol. 1 no. 3, 1977, pp. 126–136.
• "The 'Mahler's Brother Syndrome': Necropsychiatry and the Artist," MQ, vol. 66, 1980, pp. 296–304.
• "Secret Tonality in Schoenberg's Piano Concerto," Perspectives of New Music, vol. 13 no. 1, 1974, pp. 137–139.
• "Music for the Flickering Image: American Film Scores," Music Educators Journal, vol. 64 no. 1, 1977, pp. 24–35^[19].
• "The Later Works of Ernest Bloch," The Musical Quarterly, vol. 33 no. 4, 1947, pp. 443–459.
• "Why Is Schoenberg's Biography So Difficult to Write?" Perspectives of New Music, vol. 12 no. 1/2, 1973, pp. 40–42.
• "Some Tonal Aspects of Twelve-Tone Music," American Music Teacher, vol. 3 no. 2, 1953, pp. 2–3, 18.