Ночь (картина Вучичевича-Сибирского)
«Ночь» — картина 1910 года в жанре пейзажа, написанная русским художником Владимиром Дмитриевичем Вучичевичем-Сибирским. На полотне изображён летний пейзаж под тёмно-синим небом с облаками, скрывающими луну; перекинут деревянный мостик через реку, виден деревенский дом с горящим красным светом в окне, отражающимся в воде. Хранится в Ростовском областном музее изобразительных искусств[1].
Что важно знать
Описание
На полотне представлен летний пейзаж под высоким тёмно-синим небом с облаками, скрывающими луну. На первом плане между берегами уходящей вглубь реки перекинут деревянный мостик, на втором плане расположен деревенский дом с горящим красным светом в оконном проёме. Дом обрамляет группы деревьев по обеим сторонам полотна. В тёмно-синей воде реки отражаются свет луны и горящего окна. В левом нижнем углу картины находится подпись «ввучичевичъ».
Об авторе
В. Д. Вучичевич-Сибирский работал в жанрах пейзажа и графики. В центре его творчества – сибирская природа: утренние туманы над Байкалом, таёжные рощи, берег реки Томь и окрестности Кузнецка. Он писал преимущественно на небольших холстах, уделяя внимание световым эффектам, а для лунных пейзажей опирался на наблюдения через подзорную трубу.
Известные работы
Участвовал в выставках с 1892 года – на передвижных экспозициях южнорусских художников, в экспозициях СПб общества художников и Академии художеств. Персональные выставки проходили в Томске, Москве и Петербурге. В 1914 году представил более сотни полотен, посвящённых Сибири. Работы хранятся в Иркутске, Кемерово, Томске и Барнауле.
Жанр
Пейзаж (от фр. paysage — «вид страны») — жанр живописи, посвящённый изображению природных, сельских и городских видов. Первые самостоятельные пейзажи возникли в итальянском Возрождении XVI в. (Джорджоне и Тициан), использовавшие фон для передачи пространства. Расцвет жанра пришёлся на XVII в. в Голландии («Золотой век»): детально отображались растительность, небесные явления и атмосферные эффекты с применением линейной перспективы и атмосферной перспективы. Во Франции XVII–XVIII вв. (Клода Лоррена, Клода-Жозефа Верне) жанр обрел идеализацию. Конец XVIII—XIX вв. отмечен романтизмом (Каспара Давида Фридриха) и реализмом (Гюстава Курбе). В XIX в. импрессионисты (Клода Моне, Винсента ван Гога) экспериментировали с цветом и светом. В XX веке появилось направление абстрактного пейзажа и экспрессионизма (абстракции, экспрессионизма). В России XIX в. А. К. Саврасов и И. И. Шишкин заложили основы национальной школы. Важным понятием стала практика пленэра, зародившаяся в XVIII веке для непосредственного восприятия природы. Жанр широко использовался для передачи национальных ландшафтов, символических идей и научного описания природы. Жанр включает горный, сельский, городской пейзаж, марину и пастораль. Ключевые собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Ростовский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Ростове-на-Дону, основанный в 1938 году. Коллекция насчитывает более 6 000 единиц живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В постоянной экспозиции представлены древнерусское искусство, русское искусство XVIII — начала XX вв., западноевропейское искусство XVII—XIX вв. и искусство Востока. Особое место занимают работы XX в. мастеров Дона: Бориса Лавренко, Александра Лактионова, Мартироса Сарьяна, Николая Тимкова. Экспозиции размещены в главном корпусе и в особняке А. П. Петрова (1898, проект Н. А. Дорошенко), дополнены фондохранилищами, реставрационными мастерскими и научной библиотекой.


