Мельница (картина Вучичевича-Сибирского)

«Мельница» — картина в жанре пейзажа, написанная художником Владимиром Дмитриевичем Вучичевичем-Сибирским в 1910 году. На полотне изображён летний пейзаж: под голубым небом два бревенчатых строения на сваях по обоим берегам реки соединены мельничной перемычкой, на которой стоит человек, а по диагонали течёт голубая река с охристым берегом и кустами. Хранится в Ростовском областном музее изобразительных искусств[1].

Описание

На картине изображён летний пейзаж под высоким голубым небом с серо-белыми облаками и пролетающими птицами. В среднем плане по обоим берегам реки расположены два низких бревенчатых строения на сваях с соломенными крышами, окружённые небольшими деревьями. Между ними через реку перекинута коричневая перемычка с колёсами по краям; на её левой части стоит силуэт человека в белой рубахе. На переднем плане диагонально протянулась голубая река, а справа от неё раскинулся охристый берег с одиночными кустами, увенчанными желтыми и серо-сиреневыми цветами. В левом нижнем углу полотна присутствует подпись «Ввучичевичъ».

Об авторе

В. Д. Вучичевич-Сибирский работал в жанрах пейзажа и графики. В технике доминировал пленэр с тщательной передачей света и атмосферы. Сибирские мотивы представлены в полотнах «Байкал нахмурился», «Осенний шум Байкала», «Тайга», «Пейзаж с деревом». Создавал также лунные пейзажи по наблюдениям через телескоп.

Известные работы

С 1892 года участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников, СПб общества художников и Императорской академии художеств. Персональные экспозиции прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Барнауле, Иркутске, Красноярске и Томске. Работы хранятся в Иркутском музее, Кемеровском краеведческом музее и музеях Барнаула и Томска.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных, городских и морских видов без доминирования фигурного сюжета. Самостоятельно жанр сформировался в Европе в XVI векеXVII веке. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (золотой век голландской школы) и на XIX век во Франции в эпоху романтизма, реализма и импрессионизма. Характерные особенности — композиционная гармония, передача перспективы, световых и атмосферных эффектов, акцент на настроении и динамике природных явлений. Традиционные техники — масло, акварель, пастель; практиковался пленэр. Включает морской пейзаж, городской пейзаж и сельский пейзаж. Жанр получил распространение в сериях офортов и гравюр, что способствовало массовому тиражированию работ. Среди ключевых мастеров XVII века — Якоб ван Рейсдал, Франс Халс; XIX века — Камиль Коро, Джон Констебль, Клод Моне. В России жанр представляют Иван Шишкин, Иван Айвазовский. Крупнейшие собрания работ хранятся в Лувре, Национальной галерее (Лондон) и Русском музее. В XX веке жанр продолжил развитие в абстракционизме и современном искусстве.

Хранится в коллекции

РОМИИ — художественный музей в Ростове-на-Дону на ул. Пушкинской, 115. Основан в 1938 г. Фонд насчитывает свыше 6 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Постоянная экспозиция включает древнерусское искусство, русское искусство XVIII–начала XX вв., западноевропейское XVII–XIX вв. и искусство Востока. Коллекция XX в. представлена работами Б. Лавренко, А. Лактионов, М. Сарьян, Н. Тимков и художников Дона. С 1958 г. музей занимает особняк Петрова (1898, проект Н. Дорошенко), оснащён библиотекой и реставрационными мастерскими.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».